西洋樂推薦｜英國迷幻憂鬱神曲雙人樂團，HURTS傷痛樂團Desire樂評

嗨嗨大家好～超級久違的絲竹園系列又要出爐啦，懶惰魂爆發的酋姐這次不帶大家來吃美食或是化妝保養，而是為大家介紹能讓酋姐飄洋過海、機票給他用力刷下，來自英國曼徹斯特的 Hurts傷痛樂團的第四張專輯Desire心得分享啦( ´▽` )ﾉ！！

如果你對 Hurts 之前的歌曲也相當有興趣

但對這張專輯真的很無感～

我們也可以來這裡看看Hurts其他三張專輯的推薦歌曲分享

回歸正題，以下這篇會是一個綜合性的討論與審視

如果你不是 Hurts 的歌迷沒關係

在看完以下落落長的文章後歡迎跟酋姐一起陷入

Hurts 所營造出的聽覺與視覺神經之憂鬱挑逗美學（咦？

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Desire 專輯介紹＆亮點

◎當代憂鬱流行樂掌門人睽違兩年自我突破最新大碟

◎德國Echo/英國NME音樂獎等10座國際獎項榮耀加持

◎參與全專輯詞曲/創作及製作；利用擅長Synth-Pop調性刻畫新作主題

◎收錄包括耐聽旋律及電子節奏交疊主打Beautiful Ones、第二波單曲Ready To Go在內共13首探討人性與慾望歌曲

曾在快樂與悲傷中流亡，在滿身傷痕療癒後轉而探討人性種種慾望。擅以明亮電子樂驅逐晦暗與寂寞、打開心門釋放煩惱與憂愁。睽違兩年，Hurts 交出第四張新碟 Desire。利用擅長的 Synth-Pop 調性刻畫各種不同慾望所散發出的色澤及節奏！

主唱 Theo 表示：「從先前的音樂風格中攫取部分熟悉片段，不同的是這次要做一張強而有力、提供暢快感受的流行作品。而歌詞部份則更貼近私人領域，學習如何坦然面對不同的特別經歷。」Adam則提到：「藉由音樂對抗自己內心的沮喪和焦慮，唯有敞開心房面對，才能與之共存。」

英國Hurts傷痛樂團第四張專輯Desire更加注重在愛與勇氣（圖/Live Nation理想國提供）

載承耐聽十足旋律及電子節奏交疊主打 Beautiful Ones 揭開層層美麗面紗，始見人性的黑暗與醜陋，但千萬別就此退縮，只要勇敢做自己即是最強烈的反擊，已在全球引發迴響；Ready To Go 提供合成器磨亮的輕快節奏讓人盡情搖擺；People Like Us 啟動 Dancehall 和 Tropical House 舞風，體驗Hurts牽動的時髦律動；向已故鬼才Prince的放克取經之 Boyfriend；時光迅速倒貴聽見最熟悉的 Hurts 曲風Something I Need To Know 還有以福音伴隨的華麗終曲 Magnificent。Hurts 以音樂中蒐集的美麗旋律與粉絲來一次真誠的心靈對談！

?專輯試聽：https://SMET.lnk.to/HDFC

是說其實酋姐每次都覺得實體專輯後面寫文宣的人真的是很厲害，這些東西光用看的就讓你真的好想、好想買（也太容易被洗腦）但 Hurts 的音樂真的有這麼多值得被推崇嗎？我想，必須先從 Hurts 的第一張專輯 Happiness 開始談起。

發行至今超過七年，Happiness 應該可以說是歌迷認為最為經典的作品。就以其中的主打歌Wonderful Life 為例，以旁觀的角度來進行敘事，既帶有事不關己但又不是毫無關係，這種類全能全知的第三人稱敘事模式能夠帶給聽眾及其強烈的戲劇性。同樣在歌詞意念發射下，Illuminated 也採用類似的創作手法，但又多了點人味。以愛情為題的 Stay 雖然老梗，但仍是催淚指數滿點。整體來說，Happiness 可說是一張對人生帶有強烈詰問的一張專輯。（但必須吐槽一下專輯名稱被翻譯成快樂悲傷到底在幹嗎 (￣∇￣) 瞬間整個 Low了）

如果說 Hurts 能被譽為當代憂鬱流行樂掌門人，Exile 這張專輯絕對是功不可沒。這張專輯整體所給我的感覺相當陰鬱並情感內斂，但你卻無法輕易忽視字句與樂符中所透露出的激昂與憤慨不安。這樣的情感當然是延續並累積 Happiness 所營造出的情懷。Miracle 寫出當你對眼前的愛情感到焦躁不安與疑惑，一心想尋覓出答案，卻發現答案竟然是出乎意料的絕望；Blind 的情意揪心而引來共鳴……這些對於人生開始覺醒，並在壓抑中試圖突破，既是寫出傷痛與離散，但卻在悲涼有了繼續出走的荒蕪想像。

Surrender（還是必須吐槽一下中譯悲傷止步是啥東東，拜託好好翻譯！??）是我個人最為喜歡的一張，在曲風上明顯與前面兩張專輯所營造出的感覺不同，Some Kind Of Heaven 在他們所擅長的 Synth-Pop（電子合成樂）曲風注入更加鮮明而靈動的結構，Lights所滲入濃烈Funky節奏產生及其迷幻的色彩，但在流行元素的營造中卻又不顯老梗，歌詞與字句間仍帶有 Hurts 的靈魂所在。Rolling Stone 更是保有了他們所擅長的第三人稱的戲劇性敘事手法，舒暢快意的鮮明旋律讓整張專輯更為明動，這一次，傷痛樂團似乎不再傷痛，停止了蔓延的悲傷。

最後來到本月最新發行第四張專輯 Desire（直譯翻成慾望真心讓專輯毫無格調ヽ(`Д´)），酋姐也終於可以走回搞笑路線了？~~（沒有）！~~相信對於這張專輯，許多Hurts的老飯，也就是各位農友們都有種想要~~摔專輯的衝動~~（誤），應該這麼說，不是說這次專輯裡的不好，而是這些歌乍聽之下你很難覺得～啊是Hurts呀！然後瘋狂灑花花的感覺，反倒會產生以下幾個狀況：驚嚇、疑惑、崩潰、最後體諒→→首先你會先被傳進耳朵的聲音驚嚇下，因而產生「你誰？」的問號，然後你會馬上確認自已沒有播錯音樂，確認無誤後再繼續聽兩下，但很奇妙的是，「你誰？」「你到底是誰？」的自我詰問完全失控的自然產生，再來你會開始崩潰大吼「你是誰？？？你不是Hurts！我不能接受！我到底聽到了什麼！！！！」等一連串的崩潰宣言。那到底 Desire 出了什麼毛病？

同樣是利用 Synth-Pop 調性刻畫歌曲，並在先前的曲風中攫取部分熟悉片段，但卻又加入了 House、Funk 等 1970~1980 年代所常見的復古音樂元素。Beautiful Ones 在歌曲寓意上延續了 Hurts 以往的風格，但卻又帶有強烈的明亮性與鼓勵意味 Ready To Go 與 Surrender 的 Lights 所營造的氛圍相似輕快節奏讓人盡情搖擺，People Like Us 與 Something I Need To Know 同樣帶有強烈的Hurts感（不要亂用形容詞！）但在 Thinking Of You、Chaperone、Boyfriend 及 Walk Away 等歌曲中加入了許多過去較少，甚至是沒有的元素，而在歌曲的詮釋上也相較於以往更為明亮，激發了一種難以言喻的陌生感。

平心而論，如果四專的歌曲被分派到一個個的串流音樂歌單中並進行「盲聽」，許多歌曲絕對會被我收入播放清單，但對於本來就是Hurts歌迷的人說，不可避免的，我們的確就是抱著「Hurts 就是該＊＊＠＠％％」（自行腦補填入）等先入為主的觀念與想法來聆聽這次的專輯。

就以文學的角度來出發，一個好的創作者能擅長一個文體，但不能對其他文體棄之不顧，就像歐陽修以散文見長，但其實他的宋詞柔婉綿長、小女姿態情懷深，不也是讀者在一開始刻板印象中無法理解的嗎？話又說回來，如果音樂人在他的創作生涯中都只嘗試幾種見長的曲風，總是在歌曲中至於類似的意義與情懷，那又有多無趣？我不知道其他的歌迷來說，追求歌曲與歌曲間的同質性是好是壞，但若專輯中音樂調性皆相似，這樣的專輯是不是很無聊？也無法突出其特色？（同樣的道理華語界可以舉周杰倫與王力宏，西洋界可說泰勒絲）但就我看來，隨著串流音樂的崛起，多重的曲風能夠透過多樣化的串流歌單呈現出歌手本身更為多彩的樣貌，何樂而不為？

大概就是這樣一直說服著自己，嘗試用另一種的方式去聆聽與了解這個讓我喜愛已久的團體，如果仔細尋找，每首歌其實都有Hurts的靈魂，而撇去曲風的轉型，歌詞則更貼近私人領域，學習如何坦然面對不同的特別經歷。對我來說，很難果決評論哪張專輯更好，因為對我而言，每張專輯都代表他們的生命歷程，是每一個生命階段所受到的感官刺激所創造出的專輯。