【不正經前文】
一開始看到這個《海邊的曼徹斯特》這個片名，還想說應該是個英倫片，也讓喜愛英倫風格的我躍躍欲試，想不到後來才發現居然不是英國片呀！！（抱頭）不過這部片居然入圍奧斯卡各項大獎，（觀賞時第89屆奧斯卡頒獎典禮尚未舉行）當然也是要來來細細品味一番。平心來說，這部的題材相當沉悶，沉悶到如果你沒有靜下心來看，是會很想關掉螢幕的那種。可是不知怎麼的，導演在鏡頭的運用，人物與人物間的低鳴與衝突，卻會讓你想要從中捕捉他們最細微的表情，更想要揭開故事的最終結局。
現實，總是殘酷的令人心痛
整體來看，電影中大量使用長鏡頭，試圖建構出一種回憶的「靜止」，海則可說是象徵現實的波瀾。因此，在整個兩個多小時的電影中的可見回憶與現今的不斷穿插，這也有點與此次入圍奧斯卡最佳影片的《漫漫回家路》有異曲同工之妙。雖是如此，故事的起伏卻不似預期的大，與大多數的電影相比，故事的走向、人物的對白很是平淡無奇，卻是平淡的令人心酸，亦能從中體察到人生的百態。
一場意外，一個完美的家庭徹底土崩瓦解，主角李錢德勒的世界也隨之黑白。之後的人生，每日看似不同，但於他又沒有太大的相異，反正都是行屍走肉！但哥哥喬的死亡，「監護人」的身分倏忽掉到他的身上。一個連最基礎的「責任感」都做不到的大人，憑甚麼去監護他人的人生？於是，他推託、他抗拒，他試著用千百種理由來說服自己「做不到」，然而，他做了嗎？
說救贖，太難
照顧姪子派翠克的「重責大任」，為他心如死水的生活增添的新的色彩，他開始再次接納、再次妥協，並試著找回一個大人所應該具備的責任與義務。另一方面，姪子派翠克也開始成長、接納現實，並學習依靠另一個他曾經熟悉的大人。喬的死亡，讓這兩條平行線再次交織，甚至，兩人都在彼此的身上找到一種生命的歸屬感。
這也讓我想到休葛蘭與尼可拉斯霍特所主演的《非關男孩》，但不一樣的是，《海邊的曼徹斯特》並沒有這麼「完美」的讓主角成功釋懷，而是用了另一種方式讓他學會擁抱傷痕。喪子之痛、前妻再婚、親人相繼而亡，對他而言無疑是人生失敗的嘲笑，但認知是一回事，願不願意「接受」又可是另一回事。
我很喜歡最後前妻與他意外相遇的那種一開始的尷尬，彼此談話所透露的一退一進與李的退縮與拒絕。也因如此，他與侄子兩人在客廳的擁抱，更顯得珍貴－－那可說是他唯一一次說出他的失敗。「我打敗不了生活，打敗不了命運，我沒有能力越過這一切，我知道。」背負太多的不幸，又豈能期盼自己活得安好？
如果，擁抱悲傷
當身邊的人都在前進（move on），而你卻是唯一一個停下腳步的人，你是不是很傻氣？有時候靜心想想，我們不都也是地球上隨波逐流的七十億分之一？在這個世界上少了一個是否也無妨？
常言道：「時間能治癒一切」，但隨著時間的推移，就真的能遺忘一切嗎？李的厭世與厭厭然，道盡了多少失去人生目標的的人的心聲，遺忘很難，擁抱傷痕卻更困難。《海邊的曼徹斯特》不談救贖，也不談對抗，很簡單的就是講述一個人再度擁有生活的勇氣罷了。電影的最後並沒有給大家一個理想中的完美結局，李同樣是拒絕了監護人的角色，但卻願意搬家、購買家具，甚至與侄子玩起在美國文化中象徵「父子之情」的接球。電影最後，我們仍可見到他那悲傷的神情，無法擺脫的過往與遲疑的腳步，但未來或許仍不光明，但至少，他願意前進。
平凡，造就自然
再來談談男主角凱西艾佛列克吧！凱西本身的氣質與英國的傷痛樂團HURTS主唱THEO神韻某些神似，但卻有著更滄桑的感覺（飄著大叔味？）影片開始他的情感起伏大多都是平淡的，卻又在某些時刻爆發，精神的動盪、自我的厭棄可見一斑。此外，飾演姪子派翠克的盧卡斯海吉斯同樣也將青少年的懵懂無知，故作世故的滑稽成熟，做了很深刻的表現，這部戲如若少了這兩人，不但會整個失去火侯，也無法如此令人揪心。
這部電影很特別的是，無論是長短鏡頭的轉換、故事線的交錯與銜接……你在觀影的過程中很難聚焦在分析任何拍攝手法，那極為細膩、平實且生活化的節奏和劇情平凡卻不突兀，就像是你完整的回憶了一個你生活中的人的人生，不需要過多的對白，也不需要太多的人物來襯托，因為現實就是這麼複雜的簡單。
談人生，太難。
那生活呢？
