【不專微微影評】The Mercy獨帆之聲～離開，是為了找尋自我的救贖

好的～～超久違的電影影評篇終於又要來了

身為柯林佛斯（Colin Firth）的鐵粉

他的電影怎麼可以不去看！！！

於是乎酋姐又來電影院報到了（到底要為柯林花多少錢??）

以下微影評不喜勿拍～

導演詹姆士馬許（James Marsh）的幾部作品都具有相當濃厚的英國風情，他擅長在作品中置入細膩情感，但卻不會開誠布公嶄露他所想要傳達的概念。就像經典作品《愛的萬物論》中表面上在述說霍金的一生，但卻是透過細節處表現對於人生的唏噓感嘆，卻又隱含著對於生命的希望。而同樣是人物傳記電影，在《獨帆之聲》中，我們卻是看到了另一種社會現狀的譴責。

《獨帆之聲》劇情本身所帶來的緊張感與壓力，透過各類運鏡手法呈現得恰如其分，雖說因篇幅問題，在這部格局相對較大的作品中，在最後的瘋狂局面內沒有辦法鉅細靡遺描寫、針對每個代表性角色多加描述，而在這個時候，所需要的就是演員對於角色的詮釋能力。

文學作品化為影視形象本身就需要考量到許多因素，首先必須要以主角是否貼合角色與否作為第一步。柯林佛斯本身的扮相就是相當典型的英國人，時而剛毅時而脆弱，卻又不失固執的特質，就比如在《別相信任何人》中，他就將Ben那黑暗的角色飾演的入木三分。

雖說以當時出海才34歲的主角Donald相比，他的扮相略顯老態，不過因為主角本人也是長得滿老著放，晶本人倒是覺得沒有太大的出戲狀態。加上向來以正直嚴肅、磊落不阿形象為名的柯林佛斯，在《獨帆之聲》中大量的有駝背的畫面，這也扣回角色本身的個性。

對於瑞秋懷茲（Rachel Weisz），相信很多人對她的印象都來自《神鬼傳奇》系列，但除了《神鬼傳奇》，其實她更擅長演出像是《遺孀美人心》、《單身動物園》這種堅毅的女性（人母）角色，而在《獨帆之聲》，她同樣也將這樣的表現展露無疑，比起柯林的演技，在《獨帆之聲》中我反倒更享受在瑞秋懷茲的畫面之中。

生命中不可承受之輕？

回到故事軸線，你有沒有想過在你的生命中，你究竟了說過多少謊話？一個看似「善意」的謊言，卻有可能改變許多人的一生？時間回到1968年，英國《週日泰晤士報》正在舉辦一場環行世界的獨帆大賽，Donald在媒體的過度關注與渲染下，將他打造成英國家喻戶曉的英雄人物，卻也促成最後的人間悲歌。

《獨帆之聲》中討論了人性、社會期望值，同時也討論著「魯蛇」的懦弱、沉淪，自我價值的實現，甚至是媒體亂象等元素。片商注入「家人的愛，是我們夢想的種子」的宣傳詞，其實並不是相當貼合角色的意象，對於Donald來說，他的離開卻是基於一個男人想要重拾自我價值而下定的決心。

有些人會為了重拾自我價值而遠走他鄉，有些人則是在生活中渾渾噩噩，我很清楚記得當Donald正準備要出航前被眾多媒體團團包圍，他們爭先恐後問著Donald：「你現在最期待的是什麼？」他開懷說道：「當然是回家的那一刻！」對於他而言，離開的決定在於證明自身的意義，這個決定看似堅毅，但透過影片前頭的出航日一再延期，其實就是為結尾藏下暗語。

海德格曾說過：「還鄉就是返回與本源的親近。」但你我也知道，有一種說法叫做「近鄉情更怯」，回鄉就要面對現實與背負的罪惡感。在孤寂與罪惡與媒體放大鏡檢視的結果，最終也導向悲劇。

解放與再生

再來不能不提的就是整部影片的攝影的運鏡手法，撇去傳統特效所使用的綠幕，在《獨帆之聲》中確確實實把大海的磅礡帶到了我們眼前。海的不斷晃蕩隱喻著強烈不安感與對未來的不確定性，也似乎象徵性凸顯漫天捲舖蓋的媒體又是如何斷章取義。

電影當中畫面時而緊張，時而緩慢，無一不是讓觀影者能夠全神關注在Donald一家的生命歷程。Donald一人獨自在三體帆船上吹口琴的孤寂、斷髮所暗喻的「斷尾求生」、在馬緯度無風帶看到了一匹匹馬的幻影，足以描繪出孤寂與自我譴責所造成心魔框架……望著太陽，Donald感嘆著或許這就是生命的mercy也與片名緊扣，最後沉入海中的時鐘更是象徵生命的殞落。

Claire從對丈夫的支持，對媒體逐漸激生的反感，甚至是在Donald消失在海上後對媒體渲染私事再三的厲聲抨擊，到最後與孩子們站在岸上等待終有一天能盼得Donald回來的那天……我想，在碼頭守候並不是為了逝去的人，而是提供留下來的人一個哀悼的場域。結尾交織過去美好與現今情狀的那般滄海桑田，也非為了Donald所謂的mercy，細細玩味的結局更是令人心寒。或許，這些也都是人在追求自我價值中會遇到的人生歷程。

整體來說，《獨帆之聲》絕不是一個能夠輕鬆看待的影視作品，它以相當黑暗的角度探討人性，卻又讓你無法輕易移開視線，更不用說滿到要溢出來的文學意象，可說是一部將文學作品改編的相當好的影視作品。