安安大家好，身為李奧納多鐵粉的酋姐，這次又要來帶大家用更細微的角度來觀影啦！想必大家都知道，在2016年獲得奧斯卡影帝後，李奧納多先生就相當認真的專注在他對環保議題的愛（喂），在經過三年多的王寶釧苦守寒窯後，終於又在今年暑假盼到新作《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time In Hollywood）上映啦啦啦！
一如李奧納多先生的電影風格，每部電影的片長都在挑戰觀影人的膀胱與耐心，因為真的都要撐很久又好想死，但中間跑去上廁所錯過劇情又會超可惜，你這樣到底要我怎麼愛你呀呀呀（喂）好啦～在前面這一小段的碎碎念結束後，接下來酋姐也要透過幾個小主題，來分析一下《從前，有個好萊塢》這部電影的特別之處。
當情歌的樂音響起
從前，有個好萊塢觀影前須知！
現年56歲的鬼才導演昆汀‧塔倫提諾在2014年，就曾提及自己將於第十部作品後退休，身為第九部作品的《從前，有個好萊塢》不但預告著昆汀的告別，也是他匯聚全力，娓娓道來他對整個產業炙熱愛意。
而他自己也提到，《從前，有個好萊塢》是他寫給好萊塢的情書，同時卻也是紀念與緬懷1969年震驚美國演藝圈的「莎朗蒂謀殺案」的一首溫柔情歌。透過虛構與重建，真實與虛幻兩者間成分的拿捏，昆汀拼湊出一個屬於他，卻也是屬於我們這些無緣見證好萊塢黃金時代觀眾的影作。
在這封情書中，昆汀相當難得拉慢他素日擅長的暴力美學元素，在譴責處仍孜孜矻矻注入溫柔、著眼於細節處，除有不斷出現的懷舊片名與演員人名之外，在服裝及當時各大景點的影像，甚至是場景還原皆是絲絲入扣，並巧妙安插不少對當時好萊塢情懷的感動與溫暖。
舉例來說，Cliff與Rick開車前往片場時，途經充滿嬉皮的熱鬧街道，這場戲不只讓觀眾初次見到Rick（與當時部分美國人）痛恨嬉皮風潮的社會現狀。牆面上也有著活躍於1920到1940年代的《喜劇天團：勞萊與哈台》塗鴉。若是看過李奧納多所主演的《神鬼交鋒》（Catch Me If You Can）的影迷們，看到Rick搭乘1991年就倒閉的泛美航空也會備感驚奇。就連其實沒有真實存在的蘋果牌香煙，也一直在昆汀的電影世界觀中不斷出現，有趣程度可見一斑。而在片尾字幕播放時，取代主題配樂或主題曲的是1966到1968年間播出的《蝙蝠俠》電視影集原音，對於經歷過那段時期的美國觀眾來說，想必內心的激動有如滔滔江水一般源源不絕啊。
而在觀影時代片，我也建議大家最好要做些功課，並抓到對該歷史的熟悉感。以《從前，有個好萊塢》為例，就能從1960年代的越戰，以及當時反戰情懷與嬉皮文化崛起進行探討，便能離看懂《從前，有個好萊塢》又近了一步！如果你想要更全面洞悉整部片的佈局，則可在觀影前稍微了解當年的「莎朗蒂謀殺案」，對於故事情節的推動才能更有概念。
是平凡還是超凡：細數好萊塢的殘酷金字塔
很多人對於這部片的印象跟感想，都直觀認為他就是描繪好萊塢明星五光十色的糜爛多彩生活，因而認為這部電影其實沒有太多可看之處。但如果你本身沒有與好萊塢產業有較深的了解，又或是你是屬於愛看動作爽片的觀眾類型，我真心建議你別花錢去看，因為就算你花了錢，也未必看得懂昆汀那細膩的溫柔。
回過頭切入電影，故事發生在1969年2月的美國洛杉磯，三個角色、三種階級，勾勒出好萊塢這個大世界觀中的三個定位：不見天日的底層角色替身（Cliff）、已然過氣、即將被好萊塢淘汰的明星（Rick），以及即將大紅大紫的超新星（Sharon Tate）。透過明亮色系與節奏鮮明的影像，昆汀帶領觀眾一同走訪當時的好萊塢片場，不時揭露光鮮亮麗的洛杉磯裡荒謬如戲的日常，以及同在鎂光燈下的聚焦之下，不同階層的追夢人，如何一日一日的推演生活節奏，更為了理想而努力著。同時，講述的也是人生的美麗與哀愁，細細思量，這三種身份與定位，不也是我們在生活中會遇到的各種情狀？
【以下開始多有爆雷，不喜勿入】
令我備感深刻的是，李奧納多所飾演的Rick在電影中接到一個外型不同以往的反派角色（還要打扮成自己不喜歡的嬉皮風格？！），還在劇中讀了一本書。在把故事講述給小女孩的過程中，也發覺到書中主角的悲慘境遇，居然是自己生活情狀的預告，不禁悲從中來，此段播出後不但引起觀眾歡聲雷動，卻也是淚中帶笑的悲涼。
當悲劇扭轉為諷刺黑色喜劇：從導演到演員的誕生
以導演的拍攝手法到故事的流暢性來說，可說是一貫維持著昆汀所喜愛的黑色喜劇風格，淚中帶笑、笑中帶淚的微蒼涼與對生活情狀的諷刺，是我對他歷年導演作品最大的印象，也正是因為這些特質，這些人物傳記電影顯得更有張力。
下筆自此，《從前，有個好萊塢》的影評仍對我來說有一定的困難度，一來本人只能算是李奧納多跟瑪格羅比的鐵粉，對於小布的電影，卻只看過《夜訪吸血鬼》、《班傑明的奇幻旅程》，以及《第六感生死緣》（這部完全榮登本人最愛的小布電影）與《特洛伊木馬屠城記》（怎麼數一數好像也是滿多的），對於小布的演技層次，以及琢磨角色的能力並沒有那麼熟悉。
但在觀影的過程之中，我不斷推敲他在劇中的每一個神情的推演，與層次堆疊的方式，無論是與李奧納多的對手戲，還是與Pussycat等其他角色的交流，他的表現都不斷讓我喜歡上Cliff這個有些悲哀，卻又不屈不饒的扮演好自己的定位，但卻又不完全是屈就的角色訴求，那種多層次的堆疊，實屬佳作！
相較於李奧納多所飾演的Rick，我個人則私心認為，根本就是在演好萊塢版本的華爾街之狼啊啊啊（資深粉絲表示崩潰），在人物的角色上，獨特性略顯不足呀。
另一部分同樣可惜的是，這部電影雖是以「莎朗蒂謀殺案」作為出發點，卻沒有提供瑪格羅比一定程度的角色張力，一舉一動仍是具備她之前作品的影子，那種天真浪漫的情懷，所表現出來的力道或許再收歛一些，能更貼合角色訴求。 另一個小彩蛋就是李小龍的出現！無論是與Cliff的對打戲，還是與Sharon Tate的練功片段，都亦正亦反的刻劃出當年李小龍在好萊塢的角色地位，豐富了我們對於當代的想像。雖說個人覺得裡面時不時有貶低華人的場景出現（或許只是為了要成功描繪出當時的好萊塢社會現象），但內心終有些不滿啊~~~
夢醒時分：就把美夢留在彩蛋吧！
最為有趣的是，整部電影的高潮，幾乎鎖定在最後的二十分鐘，電影結局更是最為人津津樂道，更有交代影評媒體不要公開爆雷的舉動，那到底昆汀在玩什麼把戲？
電影進行到尾聲，Rick和Cliff，以及Rick的義大利籍老婆風塵僕僕地從義大利回到美國，這卻也將是預告Rick和Cliff長年好友關係的停損點，當觀眾以為劇情接下來即將進入灑狗血的道分離的老派格局，腦中想到的畫面可能還是「朋友一生一起走」的那種賺人血淚畫面，昆汀卻給你來個意料之外的大翻轉！邪教三人組的出現、與Rick的衝突，到後來提起武器緩慢的走上斜坡前往Celo 大道10050號準備去屠殺Sharon Tate等人，開門迎來的卻是抽了迷幻煙Cliff！接下來迎接觀眾的更是一陣陣昆汀的｢暴力美學」標準式，以及笑料不斷的鬧事屠殺過程（由於這段太精彩，決定不一一爆雷，就讓大家自己進去電影院慢慢欣賞吧！）
耐人尋味的是，昆汀並未選擇再一次的還原當年風聲鶴唳的莎朗蒂謀殺案，而是以架空的歷史，來致敬好萊塢黃金時代的終結，並以此表達對於那段慘案的憤怒與惋惜。在他的故事中，他將該起謀殺案作為故事基礎，並環繞著這段歷史，一一發展周邊故事，讓不了解背景的觀眾可以享受最後一切串聯時的驚喜與震驚，熟知這段歷史的朋友更是會被「史潘片場」與「查理」的出現不斷屏氣凝神，等待劍拔弩張的霎那。
架空的人設、熟悉的歷史，在昆汀所細心描繪出來的平行時空裡，因為Rick 與Cliff住在隔壁的關係，Sharon Tate依舊能活在觀眾的心中，她可能能繼續拍攝不少膾炙人口的作品，當然也有可能像各個巨星一樣有走歪的一天，但至少，她還美麗而燦爛地活著。
片尾鏡頭的運鏡手法，更相當具有當時好萊塢電影的味道，鏡頭的拉遠，則給予觀眾意味深長的結局。這部片或許不是酋姐心目中李奧納多與瑪格羅比演繹過最好的電影，但卻是近年致敬好萊塢的眾多選項中，最討我歡心的一部。夢很美，但現實卻很殘酷，如果能讓你選擇，你是Rick？Cliff？還是Sharon Tate呢？
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