影評|你就是我的媽媽!不存在的房間,打開你心門內最溫暖的一塊

「一個不為人知的房間,卻是他們的全世界……」人們都說孩子的眼光特別,孩子不會說謊,而當小孩的童真雜揉在影視作品之中,箇中滋味更是悠悠。電影《不存在的房間》編劇即為其小說作者,故事取材自奧地利監禁案,全片多以男孩JACK的視角解讀,使得這部電影多了幾分趣味。與其他電影相比,《不存在的房間》場景不多,50%以上的時間都在房間內拍攝,並有著大量的母子對手戲。

飾演JACK的雅各特倫布雷精湛的演技讓觀眾震懾在他稚嫩的童音與天使般的外型,不仔細看真的會以為他是女孩呢!(不要懷疑,他真的是男生!!!)穿著小褲褲跑來跑去也讓人好害羞 >///<

飾演女主角JOY的布麗拉森在演技上也相當出彩。憔悴的外型凸顯出少女媽媽的無助與堅強,向JACK說出真實的演技不但頗具說服力,更是令人動容。

特別的是,這部電影前後就像是兩個不一樣的故事,但我認為電影所真正要凸顯的部分卻是在後段,也正是這個現實世界的原貌,或者,我們可以再深入探究──在這吃人的社會下,人對自我的定位。

什麼是真實世界?對JACK而言,這個不到十坪大的房間便是他的一切,而母親在逃脫前所說敘述的真實世界卻顛覆他對於世界的認知,也因如此,他氣憤的大吼:「那些都是騙人的!」甚至,他對著媽媽大吼:「我恨你!」沒錯,JOY所傾盤托出的「故事」驚心而不美好,所以JACK拒絕接受,他寧願相信媽媽在小房間內所編織出的謊言,也不願意學習擁抱這個世界。但也正因孩子年紀小,他們的想像無邊,有著大把的時間與精力改變,並擁抱世界。於是乎,在他逃脫出房間外所見的無垠天空顯得更加可貴。

可惜的是,無論導演或是編劇在此段的鋪陳都有些操之過急,JACK居然能馬上適應外在的光線,望著陽光發楞,女警神乎其技的辦案更超乎想像,原本一直以為會有大篇幅的逃亡之路居然迅速告結,未免讓人有些失望。不過在電影中所要凸顯的主角畢竟還是身為媽媽的JOY,JACK獨自面對世界原貌的心境路程便顯得有些微不足道,在這點上小說的表現明顯出彩許多。

再來便是要細談《不存在的房間》電影後半部的真實世界。後半部主要聚焦在「親情」「回歸社會」兩項主題,JOY父親對JACK身分的否定,對比母親對JACK的關愛,也讓她自我認知上產生了強烈的不信任與迷失;父母親因為她的失蹤而離婚、母親的二度戀情等,讓她審視到逃脫後所迎來的並不是天堂,而是人生的另一場煉獄。

逝去的青春導致她怨天尤人,選擇不去承認JACK的生父是個綁架犯;面對周遭事物的改變陷入極度不平衡的情緒,「少了我,世界也不會有所不同!」的想法不絕於耳,更讓他怪罪母親的教育讓她遭遇不幸。而在受訪時主持人(酸民?!)所對她提出的問題,更是揭開現實生活的黑暗與現實,最後選擇了令人憂傷的方式……

這其實也點出了一種共同情感:人類對未知抱持的極具樂觀的想像,但在想像生變後卻又陷入無垠恐慌之中。這樣的情感也不免聯想到《詩經·東山》的懷鄉情切與害怕面對滄海桑田的悲哀。人們往往在歸程時戀家更劇,但回家過後呢?所迎接我們的又是怎樣的挑戰?我們又是否有能力面對?

整部電影最讓我動容的部分有二,一個部分是當JOY泫然欲泣,說著自己不是好媽媽時JACK童顏童語的回答:「但你就是媽媽呀!」是呀!即便無法做到最完美的媽媽,對孩子而言你就是獨一無二的存在,因為你,就是你!

另一個則是JACK帶JOY回到房間向七年的回憶告別。對JACK而言,這個房間是充滿成長回憶的空間,是他最純粹的童真,但對JOY而言,這是禁錮她身心的煉獄。「BYE ROOM !」低聲呢喃,在那一刻,JOY終於鼓起勇氣試圖放下過去種種,並重新學習面對未知的世界。

整體來說,電影在運鏡上還算流暢,雖然手法並不是相當高明,但仍具一定水準(有些畫面的晃動不知是否有意為之?);劇情沒有太多不合理的地方,橋段也安排得十分緊湊。當然,畢竟改編自小說,情節的鋪陳與人物的心態轉換、心理狀態難用幾個鏡頭展現出來,能有這樣的表現已是相當不錯!不過對於看過原著小說的觀影者而言,這部電影似乎評價就沒有那麼高了。

不過雅各特倫布雷的高超演技確實讓這部片子的檔次又更拉高不少。

興許談未來還太遙遠,而每個步履都是維艱,但將來的每一步都會用盡全力的前進。我們都是人生的學習者,學習如何生存、學習如何活得美好,學習,成為那個最理想的自己。

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【不專業微影評】壁花男孩~懵懂的青春,不安的徬徨

如果說就以目前看過的電影而論,哪句話最打動我的心?我會回答《壁花男孩》

查理轉身,遲疑地開口:「為什麼那些很棒的人都會選擇錯的對象?」「因為人們會選擇自認值得愛的人。」

會選擇此部電影,其中有很大的原因與其主題有關,校園青春電影在好萊塢市場倍出,但芭樂的劇情繁盛,和一般的校園YA片不同,在《壁花男孩》,以青春的年代做為故事背景,反映許多美國高中生的現實情況,霸凌、吸食毒品、派對、戀愛……等情況。

一般的YA片主角不是校園新星,就是從不知名的NOBODY變成叱吒風雲的人物,但有趣的是,《壁花男孩》捨棄這種老古的觀念。查理是一個害羞內斂的高一學生,甫入高中,他可說是什麼都不懂的「清流」,不擅與人交談、更不知該如何交朋友,當然一般學生的眼中,只能用「俗氣」、「書呆子」來形容他,而他的存在感,也像壁花一樣,沒有人會去注意。但我卻認為查理身上有著一股難以言喻的氛圍,即便不被其他人重視,但他仍是默默以自己的方式去關心身邊的朋友與家人,我想,這或許就是這個角色所擁有的魅力吧!

派屈克這個角色定位的非常有趣,豪放不羈的他,甫出場就帶給人青春洋溢的活力感,手工藝課的表現,也展現出他的幽默風趣。或許是因為查理的憨厚老實,讓他有了想親近查理的念頭,與妹妹珊的一搭一唱,那些看似瘋狂的舉動,卻使人打從心底覺得和他們做朋友是一件輕鬆自在的事,查理不需捨棄自我,只要學會「做自己」、「表現自己」。珊的甜美開朗,實質是為了隱藏自己於童年的悲慘回憶與之後的戀愛的挫折,珊其實和查理一樣,他們都有著苦不堪言的回憶,但和查理不同的是,珊選擇包裝自己抑鬱的一面,以開朗而瘋狂的舉動武裝自己的膽卻、懦弱。

查理對安德森老師所提出的疑問也是本片的核心之一,「為什麼那些很棒的人都會選擇錯的對象?」「因為人們會選擇自認值得愛的人。」的確,人們往往選擇自己認為值得的人,而非選擇適合自己的「對的人」,你選擇性忽略在身旁默默守護已久,彼此互相了解的人,或許,你甚至不知道自己其實愛著他/她!但或許是因為這種愛太過真實,太過容易掌握,因為太過於真實,所以你會忽視甚至錯過,去選擇那些你所嚮往,抱以幻想的理想對象。「當你看到他,你會知道一切都會好起來。」其實,不是沒遇到對的人,而是你還處於愛做夢的年紀,還選擇追尋自己理型的夢。也因如此,即便珊和查理彼此相互吸引,珊仍是選擇追夢。

在《壁花男孩》裡,我們看到的是青春的懵懂、青春的徬徨,但這也是在為美好的將來展翅,準備高飛。在「洛基恐怖秀」中,舞台上的演員放縱自己,在舞台上展現自我,不被過去種種所侷限、壓抑,他們所追求的是一個全新的自我,在那個當下,只有你自己。最後而珊在車上的展翅迎風,查理與派屈克的大聲嘶吼,將自己全神貫注於音樂。

瘋狂享受當下,是青春的無與倫比的美麗,是年少輕狂的動人。

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【不專業微影評】遲來的守護者~上帝的信仰、破碎的心靈禁錮

隨著社會風氣的演變,比起突發奇想的科幻片,真人真事改編的電影似乎更能抓住觀眾的胃口,也更能觸發觀眾的思緒與情感。《遲來的守護者》同樣是部真人真事改編的電影,透過主角菲洛米娜(茱蒂丹契 飾演)與失業的記者馬丁·思科史密斯(史提夫庫根 飾演)兩人在尋子的過程中,不斷對立的宗教立場,與看待事物的方式,建構出全劇詼諧又清新的氛圍。

而導演更將英式的冷幽默與人情冷暖的關係處理得相當微妙,讓觀眾時而開懷大笑,時而沉重嘆息,抑或是笑著流淚,心酸著幸福。接下來,我將以兩個概念探討《遲來的守護者》內的拍攝手法、情感與意象進行討論。



#禁忌的果實──墮落

一部好的電影,在開場的十分鐘內就應確實發揮戲劇性結構的應用範疇,並清楚而明白地交代故事的背景,與人物角色之間的關係,當然,《遲來的守護者》也不例外,導演以快節奏的速度描繪回憶,充分的點出菲洛米娜望著照片後,泫然而泣的原因。

對於一個情竇初開的少女,哈哈鏡中忽胖忽瘦、忽高忽矮的自我姿態,自然是相當有趣的。而這其實也是自我的一種投射,透過鏡像中的反射,是那麼的悖離真實中的自我姿態,但事實上,那些高矮胖瘦,古怪搞笑的鏡像卻也是相對而言的比自我形象本身更貼近自我,或者,我們也可以這樣解釋,這些鏡像更是貼近少女時期對事物都充滿好奇的菲洛米娜。也因如此,在面對園遊會中偶遇的風趣男子,菲洛米娜會受其吸引,斷然有跡可循。

咬了兩口的蘋果,所使用的是伊甸園中亞當與夏娃偷嘗禁果的典故,鮮紅的蘋果、火熱的肢體碰觸,到最後蘋果的掉落,導演以意象般的手法隱喻出菲洛米娜與男子浪漫邂逅後,所將面臨的後果,而不直接以文字或是演員的表述來完成,在藝術的手法上,是更勝一籌的。


#囚禁與自由──原諒

「你相信上帝嗎?」信仰,是貫穿整部電影的一個中心主軸,也是這部電影得以搬演下去的原因。一方面,它批判著神職人員貪婪、自私與殘忍,但另一方面,信仰的力量,卻又是菲洛米娜長年以來的心靈支柱。

那曾經只能透過窗戶,遠遠地偷看自己孩子的菲洛米娜,又或是面對兒子被領養走,卻只能在柵欄內死命哭喊的菲洛米娜,對比現今身處在那麼熟悉環境的她,行經於日日夜夜在修道院走過的路,此時此刻,菲洛米娜雖然在實然上離開了修道院,但心中那渴望見到兒子安東尼的無限想念,卻又將她圈進回憶之中,這也反映了菲洛米娜從當年實質的上的生理囚禁,轉為心靈上的禁錮。


但即便修女販賣孩童的荒唐行徑,使自己骨肉分離,菲洛米娜卻仍舊選擇了放下,並原諒。她原諒,或許是因為她根深蒂固的認為自己當年未婚生子的行為有罪;她原諒,或許是因為她知道過去的事情已然發生,你無法強加改變;她原諒,或許是因為她已放下了終日環繞著她的悔恨與自責。

菲洛米娜不崇拜上帝,但她「信仰」上帝,唯有原諒、諒解與放下,才是最好的解脫之道。

【貼心小介紹】ABOUT 遲來的守護者

《遲來的守護者》是一部2013年英國導演史蒂芬·費雷斯執導的劇情片,史蒂夫·庫根編劇,茱蒂·丹契與史蒂夫·庫根主演。入圍第70屆威尼斯影展主競賽單元,並獲最佳編劇獎。

上映時間: 2013年

類型:戲劇/傳記影片

片長:1 小時 38 分鐘

導演: 史蒂芬·佛瑞爾斯

獲獎紀錄: 英國影藝學院電影獎最佳改編劇本, 衛星獎最佳改編劇本
義大利電影金像獎最佳歐洲電影, 同志媒體獎傑出全美上映影片

提名紀錄: 奧斯卡金像獎最佳影片, 奧斯卡金像獎最佳女主角獎……等

官方網站:https://www.facebook.com/atomcinema

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影評|心靈獨奏/獨奏者SOLOIST,我們都是彼此的救贖

 

「每一個人背後都有故事,走出辦公室,跟你碰到的人說說話,天曉得你會挖到什麼樣的故事?」史帝夫·羅佩茲是一位在《洛杉磯時報》工作的專欄記者,某日他在公園的貝多芬雕像下偶遇正在拉小提琴的納森尼爾──一個患有精神疾病的「街頭音樂家」,他神秘,他富有才氣,他對音樂的熱愛更觸發了史帝夫想要深入了解他的慾望。

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影評|Carol因為愛你電影版 帶你以愛為名,愛得含蓄又炙熱!

近幾年可說是影壇的一大劇變,好萊塢電影大量將文學作品(小說、自傳)翻拍為電影,其中當然得以窺見文學與數位影視在轉換間所預見的困境與轉型。而當中最為重要的議題在於,影人如何轉化文本,將文字與文學思辨融入生活,使觀影人與「動態化的文學作品」進行對話。《CAROL》(台譯《因為愛你》)便是在這樣的風潮下產生的電影之一。

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與自我無聲對話|神鬼獵人、丹麥女孩獲獎影評

耶耶~~這篇其實算是為了慶祝李奧納多‧狄卡皮歐

從影25年終於拿到奧斯卡影帝之名的小小慶祝文(誤)

對於李奧納多,大家時常以「拿不到小金人」戲謔之(超壞!!)

身為李奧的小小影迷,酋姐當然也要來捍衛(?!)男神獲獎

在拖了一個月之後,終於把神鬼獵人影評寫完啦!(灑花)

以下是酋姐的不專業影評,有些許劇透慎入!

神鬼獵人、丹麥女孩:電影相似處

或許,獎項或多或少都有著「安慰」成分在內,但不可否認的是,《神鬼獵人》讓李奧納多摒棄多年來自身對演技的雕刻,而真正進入戲劇的本質──與自我的對話看到這句話,許多人想必都有著疑惑,為何不說是與角色對話,而是以「自我」對話形容?對於演戲,真正能使演員進入演技的關鍵在於進入角色,但與角色對話卻無法真正進入角色。

舉個例子來說,演戲就像是繪畫,即便一個畫家的繪畫技巧再好,能將眼前的花草樹木描繪地如何栩栩如生,如何擬真,甚至超越真實,但那畫中物始終不是真正的真實,而是透過畫家的角度而再現,只是寫生,卻無法寫意。也因如此,演技的優劣便取決於演員真正進入角色,而成為角色本身與否。

丹麥女孩:電影哪裡處理不好?

這個時候相信很多捧油都會指著酋姐的鼻頭大罵,那為什麼艾迪瑞德曼這次沒有機會蟬聯影帝?他的演技甚至讓我們都哭了!我們相信他就是莉莉呀!李奧納多的表現又不及於他前些作品的好!為什麼?到底為什麼????

酋姐雖不是專業影評人,但卻也能從中尋覓出一些端倪。不可否認的是,艾迪是一位相當出采的演員,他在2014年主演的《愛的萬物論》更是本人心目中排行數一數二的好電影,甚至還常常聽原聲帶呢!但也正因艾迪在《愛的萬物論》中精湛表現,使得此次在飾演莉莉時或多或少的產生比較與局限,但這些都不足以讓艾迪失去影帝!一切的一切,得歸咎於劇本的錯!

與《愛的萬物論》同樣是自傳改編,《丹麥女孩》試圖將當代許多社會議題拉進電影(如LGBT話題的探索),並透過演員與演員中所迸發的火花處理細節,每個議題間的深度與廣度相對《愛的萬物論》皆需更仔細的著墨。

但觀影完後卻發現劇情可說是畏首畏尾,將戲劇中應有驚喜與尖銳化成拘謹、有條不紊,並未達到本人內心預期的高度,許多國外影評人對艾迪這次角色的處理方式更有用力過猛,腳色的雙重身分上也因劇本關係而無法飽滿的負面評價。套一句酋姐與友人在聊天所做的總結:「艾迪準備好了,但是劇本沒有!」

神鬼獵人:電影決勝點

而《神鬼獵人》單就劇情而論,戲劇的衝突面並非來源自單一的演員,每個演員間在戲中的交流事實上都牽扯著利益問題,但在這樣的環境下,被獨自流放的李奧納多又該如何發展其空間?

相信有演過戲的人都知道,當演員無法入戲,導演時常會拿些相關物件來協助演員,或是對手戲的演員有著更多時間相處、對戲,以進入角色。但當外在媒介被削減,這時就必須倚靠演員的真功夫。

正因李奧納多在全劇中有半數以上的時間都是獨角戲,卻也給予他充裕的時間進行「自我對話」。無論是拍戲時天候的嚴峻,還是熊熊的攻擊(誤)助陣,甚至還有網友戲謔稱道:「李奧已經用力到連牙齒都在演戲了,還不能給他奧斯卡嗎?」

但酋姐認為最主要的還是李奧納多在此番的演出真正的超越自我,不再以誇大的好萊塢表演模式穿插其中,而是深刻地展現出父子之情,眼神內斂,卻流露出強烈而細膩的情感這點也讓同是演過戲的晶讚嘆不已,畢竟用眼睛演戲真的很難呀!(遠望)


神鬼獵人、丹麥女孩:電影影評結論

最後酋姐也要跟大家提醒,電影與電影之間的比較就像是香蕉和蘋果中硬要選出優劣,套一句系上教授所說:「阿就不一樣是要我怎麼選!」好電影,不看嗎?最後的最後送上帥氣李奧得獎感言照~~

【同場加映.電影影評總匯】

點我點我

影評|地表最強黑色幽默電影!華爾街之狼The Wolf of Wall Street 貪婪與正義熟輕孰重?

最近防疫期間,大家一直問我有沒有推薦的電影影評可以分享,思來想去,身為李奧納多的狂熱粉、更是就算他胖到不行還是愛他的狂熱粉,怎麼可以錯過《華爾街之狼》The Wolf of Wall Street 的電影影評!!!以下就來介紹本人激推!地表最強黑色幽默電影《華爾街之狼》The Wolf of Wall Street 的個人觀影心得與不專業影評!

*華爾街之狼:劇情簡介* 

《華爾街之狼》描述喬登貝爾福(李奧納多狄卡皮歐 飾)是80年代紐約長島的一位股票經紀人;他是個華爾街青年奇才,亦是呼風喚雨的券商之王,年僅26歲時就賺到數千萬美元財富,號稱「華爾街之狼」。90年代初,他因在一起大規模有價證券詐欺案中拒絕與警方合作而入獄20個月…這是一部描述他從如何發跡到如何入獄的瘋狂故事。 

 

*華爾街之狼:觀影心得、小感發*

截至今日,2014年上半年度最有爭議的電影,我想《華爾街之狼》絕對是當之無愧。李奧納多‧狄卡皮歐第五次與導演馬汀史柯西斯合作,飾演美國金融界的超級無賴,並富有爭議的人物──喬登‧貝爾福特。

  

第一次看到預告片,我立即就被這樣紙醉金迷的主題吸引,再加上個人對於李奧納多演技的欣賞, 立即於上映的第一天直奔電影院支持。整整三個小時的電影,故事情節雖不是相當緊湊,但卻是環環相扣,層層交疊,情節更是笑料不斷,你可以看到一個本抱著理想的有志青年,在邁入華爾街證卷世界後的改變,而這個改變不僅僅是他自身,更是對整個華爾街證卷市場的衝擊。

初出茅廬的喬登,對自己未來的工作當然是抱著憧憬,並堅信一個股票經紀人應該要為自己的客戶賺錢,而達到雙贏的成果。但是在甫入公司的第一天,高級經紀人馬克‧漢納的教導卻為喬登開啟了致富之路。

這種改變平心而論,以道德層面上當然是泯滅良知,如同狼一般黑心,但若是以「沉淪」而述,我並不覺得切合。很多人在看完這部片子,感想大概就是覺得:「這根本就是三級片吧!」又或者是:「這部片也太低俗了吧!」但其實太多太多的觀眾都是只將劇情圄圇吞棗,而未深入思辯劇情的言外之意。

在那樣的大環境下,喬登只是順水推舟,若不是隨波逐流,又豈會有成功的一天?而隨波逐流也好,堅持抵抗外在環境也罷,是否選擇當屈原,又或是選擇當漁夫,全憑藉於個人意志,在此便不多加批判。

而在劇中,我想喬登的領導能力與巧辯、舌燦蓮花的能力的確我們值得學習。狼這種動物雖然凶狠冷血,但他們卻是「群居動物」,也就是說,在每一個狼群之中,都有一個核心的狼主,喬登顯而易見就是那位狼主。

姑且不論改編過後故事的真實性,單就以電影劇情而言,喬登確實是一位很好的領導者,他懂得適時激勵員工,不只教導員工如何賺盡大把的黑心鈔票,更讓員工享有大量的「員工福利」,你為公司付出的越多,相對的,你也更有本錢可以玩得更猛,如此開放的老闆,我想大抵也與他私生活的淫亂息息相關吧!

Can you sell this pen now? 《華爾街之狼》其實就是現代資本社會的借鏡,藉由黑色幽默的戲謔式手法,將一個荒淫的國度大方揭露在觀眾的面前,在性愛與毒品所大量含括的劇情內,不要忘了他背後所要傳達的理念:你要贏,你就要創造需求。為什麼許多台大高材生畢業就職卻仍只有22K?答案淺顯易懂,你沒創造出「非你不可」的需求,如果你想出人頭地,很簡單,證明你自己,將你手中的筆賣出去!

 

*華爾街之狼:相關資訊*

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%8E%E5%B0%94%E8%A1%97%E4%B9%8B%E7%8B%BC

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