– 前情提要- 話說【樂來越愛你】這部片子《樂來越愛你》自從在威尼斯影展首映後可說是佳評如潮，更是獲得金球獎七項大獎呢！那身為電影人，又總是愛評論電影一二的酋姐當然也要來認真觀影揭密一番啦！以下影評正文如有爆雷請見諒＝）
超越復刻，締造新時代經典
總體而論，【樂來越愛你】可說是擴大傳統的歌舞劇的層次，除是落實歌舞劇的特色，當然也加入了許多電影畫面的處理手法。在拍攝與運鏡手法上都大量使用長鏡頭，降低剪接點的產生，甚至用了不少的環繞拍攝。此外，在鏡頭的表現上（尤其是夜晚）色調都較為豐富且明亮，在復刻四、五十年代的歌舞片之餘，也頗具伍迪艾倫的電影範兒，某些歌舞的畫面也與【歌舞青春】具有些許同質性。
而在劇情方面，除是復刻經典，也減低了一般歌舞片所容易出現的老套、陳腔濫調之情節，反之注入現代都市與時代精神，更將其故事背景設在LA ，試圖營造出追尋「夢想」當中所會遭遇到的難關與困境。與故事背景所設的LA 相反的是，故事與主角二人的故事線、火花以緩慢的步調構成，更以清新的手法描繪「選擇」這個習題，劇情的呈現並不使用對話來凸顯劇情走向，落實以畫面說故事的心領神會。
同是失意人，相遇相知
說到【樂來越愛你】的主角，無論是女主角艾瑪史東，還是男主角雷恩葛斯林，兩位演員的作品我都頗為陌生，對於艾瑪史東最有印象的就是她與柯林弗斯在【魔幻月光】中的演出，其清新脫俗的氣質與靈動的大眼相當具有記憶點，但若是要說到演技，倒顯得有些平庸。
回過頭討論，就兩個主角的角色本身同時皆具有生活的焦慮與自我認同的遲疑。相較而言，Mia 這個角色主動且活潑，配合艾瑪史東的甜美微笑，著實是個不使人討厭的角色；反觀男主角Sebastian 則是憂鬱且迎合現實，加上雷恩葛斯林眉宇間所透露的憂愁，更讓這個失意音樂人的角色貼近真實。
以性格面來談，他們兩人在某些層面極為相似，也是分別代表歌舞劇的主要成因── 音樂與戲劇。兩人的相知相惜可說是相得益彰，但前提是兩者必須保有「平衡」。
因為太過了解，所以無法長存
在看古代言情小說，最常看到的文字想必就是「是不是我們一開始的相遇就是錯的？」反觀來看【樂來越愛你】摒棄了這種消極的自我詰問，而是傳達經由層層選擇的疊合，能造就出不同的人生。但當有一方遇到了成長與突破的機會，又該付出甚麼代價？又有誰能有勇氣接受變化？當現實的不斷重擊，是不是就該適當地做出「選擇」？而不做選擇，一味的迎合，又是否也是一種選擇？
這兩個人的相遇與相知，與最後因追隨夢想而分開的橋段，都讓我想到了【曼哈頓練習曲】，某種層度來說，我們甚至可以將這部電影視作Greta （綺拉·奈特莉）及Dave （亞當李維）兩人在Dave 偷吃分手前生活的剪影。
兩人分離前的一句「我會永遠愛你」為道別烙下了一個美好的記憶。五年後的重逢，故事意外的未將兩人牽回，反倒各自邁向了自己人生的另一個篇章。這也未嘗不是呼應了分手情侶最常道的一句話「我曾經愛過你……」雖說整部片讓我印象深刻的部分都是屬於較為動態的畫面，如Sebastian 的鋼琴彈奏、兩人的踢踏舞的橋段，Mia 面試時的高歌，但意外的是，我很喜歡結局兩人相望勝過千言萬語的深情，訴說兩人相遇非錯，而是慶幸相遇，而成為更好的自己。
小格局，大場面
看完前面的評論，我相信很多人都會以為我要極力大推這部電影吧！但我只能說你們錯了！（搖肩膀）如若你是喜愛音樂的或是學影像處理等技巧的朋友，我會強烈建議你可以來看這部片，但若是想聚焦在劇情的觀眾，這部電影在格局上如若沒有奧斯卡本屆入圍的其他作品來得出彩，如【關鍵少數】的劇情更能顯現出大時代下的小人物悲歌。但如單就歌舞電影與愛情電影而言，【樂來越愛你】的確是創造出了另一種詮釋的手法，仍有一定的可看性！
以上評論皆為本人的觀點，不喜勿拍
