2020年的奧斯卡實在是太讓人傷心，完全沒想到山姆曼德斯居然會錯失最佳導演??氣得酋姐只好再來快速地重溫一下Judy （喂）從《樂來越愛你》，到《波希米亞狂想曲》，直至今年的《火箭人》，歐美近幾年可說是卯起來拍音樂（傳記）電影，而最新的接班人，即是沉寂了好一陣子，才以茱蒂嘉蘭音樂傳記電影《茱蒂》復出的芮妮齊薇格（Renée Zellweger）。
我對芮妮齊薇格（Renée Zellweger）最強烈的印象，莫過於大家應該都有看過的《BJ單身日記》系列，（同場加映：BJ有喜～在愛情裡，我們都是Bridget Jones !），以及還有她越來越變形的臉吧！（喂??）如果你還記得她曾經在《芝加哥》（Chicago）中飾演過蘿西哈特，肯定對她能歌善舞的身影印象深刻。有著好歌喉、細膩演技的芮妮齊薇格，這次所主演的《茱蒂》（Judy），即是關於好萊塢黃金時代的一代傳奇女星茱蒂嘉蘭（Judy Garland）。而電影上映這年（2019年），同時也是茱蒂嘉蘭逝世的50週年。
與一般人物傳記電影聚焦的方式較為不同，《茱蒂》不將茱蒂嘉蘭的傳奇一生娓娓道來，而是選擇將故事背景直接定在1969年。過去曾是大眾銀幕偶像的茱蒂嘉蘭，在當時演藝事業已然亮起紅燈，甚至可說是走到窮途末路。她不但陷入龐大債務危機，也將失去兩個孩子的監護權。同時也因過去的人生經歷（婚姻、事業、個人身心與精神問題等），飽受各方各面的心理壓力，更長期受藥物成癮所苦。為堅守孩子的監護權，可說是裡外不是人。在業界友人說服之下，茱蒂嘉蘭決定接受倫敦The Talk of the Town夜總會為期五週的工作，這不但是她的一線生機，更是證明自己存在意義的機會。
而回歸到劇本層面，我必須說，其實《茱蒂》在敘事線上有些凌亂，又或是說，導演跟編劇想要述說的隱喻及小巧思太多，但卻都不夠明確。可能因怕提及敏感話題：比如說從小被媽媽及米高梅影業（Metro Goldwyn Mayer, MGM）創辦人路易斯梅爾 （Louis B. Mayer）身心霸凌，長期服用抑制食慾的藥物，並只能喝雞湯、黑咖啡果腹，睡不著就吞安眠藥，需要連拍七十二小時就逼迫吞食興奮劑，真的餓到不行則是抽幾支菸，以及提供更多藥物。
更令人難以想像的是，她甚至在十歲就曾被媽媽以提神為由吸安、在拍攝片場被路易斯梅爾（Louis B. Mayer）猥褻（強暴）、威脅過，以及為保持玉女形象而墮過胎等經驗（除了藥物在電影中頻繁出現，其餘部分在電影中完全沒有提及??），這些關於小時候的片段，都是很點到為止，以至於有種英式作品的含蓄，甚至可以說是重重提起輕輕放下，力道頗為不足。
而比起整片觀影過程，預告片的片花更可說是歡樂上許多，甚至對某些觀眾來說，會以為《茱蒂》就是部黑色喜劇（同場加映：黑色喜劇再進化～災難藝術家、老娘叫譚雅！自傳電影正當道），角度上或許有些誤植。因此，導致對於茱蒂嘉蘭生平不夠了解，或是對於電影細節處著眼不夠的觀影人來說，或多或少難以帶入茱蒂嘉蘭在電影後段後續逐漸脫序的行為，想要入戲，門檻確實有點高。個人認為，如果劇本可以更大膽一些，又或是敘事線再理的更明確，或許本屆奧斯卡的原創劇本，就有機會入圍。
而雖說在劇本的設計並非盡善盡美，但經過好些年的沈澱，芮妮齊薇格確實準備好要進入（又或是說投射）這個與自己在好萊塢生平有些相似的角色。透過精湛的演技，她細膩詮釋出茱蒂嘉蘭的脆弱、渴望愛、落寞中卻仍懂得幽默，並照亮人心的多面特質。像是醫生問她有沒有服用藥物改善其憂鬱症症狀，她直接吐嘲自己服用四任丈夫但都沒有屁用；又或是那句你說我必須離開我的小孩，才能賺到足夠的錢陪伴我的小孩，都是劇中的經典台詞之一。
此外，芮妮齊薇格更是親深演唱、舞動片中所有歌曲，使這個角色能顯得更為圓滑，如果不是經過她的消化，就以劇本的設計上，是沒有辦法將茱蒂嘉蘭呈現的如此圓形。這也讓我想到當年《丹麥女孩》所曾走過的舊路??，但可惜的是，當年的艾迪瑞德曼沒有用力下去，不然影帝可能又是他了～（同場加映：神鬼獵人+丹麥女孩～戲劇的自我對話）
雖說劇本敘事方式並非本人所喜，但我當然是有幾個很心水的部分。如電影片尾特意引用她的成名之作：《綠野仙蹤》中的對白：「A heart is not judged by how much you love but by how much you are loved by others.」這句話放在茱蒂嘉蘭身上可說是無比真實。
在她 47 年的人生歲月中，茱蒂嘉蘭超過40年都在舞台上表演，她屬於舞台也需要舞台，她更為觀眾的愛而活，「如果我不唱歌，我會不知道我是誰。」這句話，我想是相當貼合著她的生活處境。無比絢爛的聚光燈下，有著如此痛苦撕裂的靈魂，又真有哪些人真正懂得？
與其相呼應的是，近幾年南韓演藝圈藝人一一自殺身亡，他們就像一個個茱蒂嘉蘭的縮影。各國藝能界日復一日地製造、消費著一代代的偶像巨星，他們被期待應該要夠夢幻、夠完美，他們胖不得、醜不得，行為更不能脫出社會大眾所建立出的秩序，稍有不慎便會被放大檢視，演藝圈亮麗的背後，又有多少人能夠終忠於自我？又有多少人最終被其黑暗所吞噬？
雖說整部片的調性陰鬱，卻也不乏溫暖的片段。最為溫暖（但明顯是虛構??）的一刻，莫過於茱蒂嘉蘭來到一對同志粉絲的家，她吃著根本不能說是炒蛋的蛋，卻露出無限的包容。聽著兩位如何鬥嘴、又如何克服愛的過程。如此有趣的笑聲遍野、真誠的相處，在她47年的人生歲月中，又有幾次呢？這個片段很顯然是在呼應《綠野仙蹤》的桃樂絲，真誠接納與眾不同的朋友的設定，茱蒂嘉蘭不但可說是第一代同志偶像，她所演唱的《彩虹之上》不但表達對美好世界的憧憬，對LGBT族群更是有重要意義。
另外令人揪心的一幕，在於片中女助理在合作結束後，請她吃蛋糕藉以告別。她小心翼翼叉起一小塊入口，那句「真好吃啊！」，也許是幾十年來第一口蛋糕，在眾人唾手可得的小確幸面前，她卻顯得小心翼翼、更是格外卑微。
電影結尾一場無從考據是不是虛構的大合唱時間（同樣又是那對同志伴侶??，根本就是本片最佳綠葉），為《茱蒂》這部電影寫下溫馨的句點。或許，當時的人們不夠懂你，但50年後，透過妳的音樂，我們或許都更懂得愛的真諦。願每個茱蒂嘉蘭，都能追尋到心中的彩虹。
