影評|波希米亞狂想曲的情與欲,再現皇后合唱團搖滾經典傳奇

說到搖滾樂與流行樂,不可不知的樂團就是「皇后合唱團」(Queen),但關於他們華麗而絢爛的樂團人生,你又知道了多少了呢?英國音樂傳記電影《波希米亞狂想曲》(Bohemian Rhapsody)記錄下皇后合唱團走紅與主唱佛萊迪複雜而絢爛的一生。但由於是個人傳記電影,主要的故事線圍繞在主唱佛萊迪的身上。

波希米亞狂想曲:友情與音樂

也因如此,在電影內所呈現出的衝突,尤其是佛萊迪與其他團員的意見摩擦,並沒有想像中來的大、力道稍嫌不足。(也或許實際狀況也是如此),但其實對於有在追星的孩子來說,其實在看到四人間若有似無的離間與不合,甚至進一步切入成員們內心的動盪不安,還是能夠想像的。

波希米亞狂想曲:親情與愛情

而若要談到情感層面,稍微可惜的是,在與親情的層面上,佛萊迪與爸爸的衝突面並沒有想像中來的那麼多,除了片頭的一小段爭執,與最後Live Aid 慈善演唱會前的肯定,其他時間都是比較壓抑,較為輕描淡寫。

而在與人的情感關係中,酋姐其實最喜歡的就是關於瑪麗的橋段,像是佛萊迪坦承性向、瑪麗欲取下戒指、佛萊迪深夜打給瑪麗共飲及瑪麗交男友與懷孕,他在每一次情緒層次的堆疊與推進皆是越發深入。

進一步能讓觀眾探索瑪麗之所以對佛萊迪的重要性,甚至在他的生命中舉足輕重。我想,這便關乎於她是他對於「性的啟迪」。又或許,兩人在第二次見面,瑪麗為其畫上眼線的那刻,就註定未來回不去的分岐。這種性的啟迪與瑪麗的之間既是知己又是親人間的情感,也不禁讓人聯想起賈寶玉與林黛玉二人。

波希米亞狂想曲:自我探索

仔細分區,電影約有四分之一的時間在描述佛萊迪的自我詰問與探索。在探索中遺忘自己,過度欲證實自我價值,也是電影中相當重要的一個環節。但或許也因影片本身聚焦在更多皇后合唱團的音樂,對於佛萊迪的嗑藥、酗酒與濫交等私生活,多數在濾鏡和遠鏡頭下重重提起輕輕放下,輿論壓力的著墨也有些不足

而在歌迷互動的拍攝上掌握得相當優秀,輕易抓起觀眾的澎湃感,我也很喜歡他們每次在錄製音樂的側面紀錄,讓更多歌迷看到了那些不為人知的音樂創作過程。

最後再來談談曾編過酋姐很愛的電影《愛的萬物論》的安東尼麥卡滕,即是《波希米亞狂想曲》這次的編劇。就以電影所呈現的格局,確實呈顯出安東尼麥卡滕作品常見的pattern,他擅長刻畫出細微的人性特點,也常美化角色本身的缺陷之處,但不能否認的是,作品同樣相當出彩。

波希米亞狂想曲:電影特點

而酋姐也一直覺得很奇妙的是,多數的英國傳記電影,總是能將人性與情感面著墨的相當出彩,如《愛的萬物論》、《最黑暗的時刻》真是令人又愛又恨的呢!此外,其實比起主角佛萊迪(即便裝上假牙),羅傑、布萊恩與約翰的扮相更接近本人,當然硬要說羅傑其實沒那麼接近,但因為他本人太接近酋姐愛的英國男人模組,那種失心瘋、歇斯底里與黑色幽默真的太可愛??

總的來說,《波希米亞狂想曲》以音樂傳記的電影形式,記錄下皇后合唱團橫跨七八零年代的叛逆不羈,雖說在兩小時十六分鐘把十五年間的故事講完,步調自然偏快,並捨棄掉影視版過於美化,避重就輕佛萊迪耽溺與墮落的一面,但無論是音樂、運鏡、剪接與場景美術設計,當然還有多數角色的精湛演出,都可說是相當出彩。

只要你是皇后合唱團的粉絲,或是喜歡看探索同性議題的片子,酋姐極度推薦這部片。個人也認為今年的奧斯卡最佳男主角名單,雷米馬力克入圍影帝應該絕非難事!

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影評|大腿打開挑戰開放式性關係!Newness我們的愛情一言難盡這樣說

一開始看完Newness《我們的愛情一言難盡》預告後

還以為這是一部很揪心的哭哭強片

買票的時候還被告知是「限制級」瞬間熱血奔騰(喂)

結果觀影卻不覺得有很多淚點 ()

根本都把重點都放在尼可拉斯霍特的大胸肌

好身材、翹嘴唇跟超美藍眼睛 ヽ(`Д´) 

導演請給我重點部位特寫謝謝(被巴)

但看到結局我還是默默流了兩滴淚(到底多會哭)

廢話不多說,以下Newness《我們的愛情一言難盡》微影評正式啟動~

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【不專業微影評】海邊的曼徹斯特~不學習遺忘,而是學習擁抱傷痕

【不正經前文】

一開始看到這個《海邊的曼徹斯特》這個片名,還想說應該是個英倫片,也讓喜愛英倫風格的我躍躍欲試,想不到後來才發現居然不是英國片呀!!(抱頭)不過這部片居然入圍奧斯卡各項大獎,(觀賞時第89屆奧斯卡頒獎典禮尚未舉行)當然也是要來來細細品味一番。平心來說,這部的題材相當沉悶,沉悶到如果你沒有靜下心來看,是會很想關掉螢幕的那種。可是不知怎麼的,導演在鏡頭的運用,人物與人物間的低鳴與衝突,卻會讓你想要從中捕捉他們最細微的表情,更想要揭開故事的最終結局。

現實,總是殘酷的令人心痛

整體來看,電影中大量使用長鏡頭,試圖建構出一種回憶的「靜止」,海則可說是象徵現實的波瀾。因此,在整個兩個多小時的電影中的可見回憶與現今的不斷穿插,這也有點與此次入圍奧斯卡最佳影片的《漫漫回家路》有異曲同工之妙。雖是如此,故事的起伏卻不似預期的大,與大多數的電影相比,故事的走向、人物的對白很是平淡無奇,卻是平淡的令人心酸,亦能從中體察到人生的百態。

一場意外,一個完美的家庭徹底土崩瓦解,主角李錢德勒的世界也隨之黑白。之後的人生,每日看似不同,但於他又沒有太大的相異,反正都是行屍走肉!但哥哥喬的死亡,「監護人」的身分倏忽掉到他的身上。一個連最基礎的「責任感」都做不到的大人,憑甚麼去監護他人的人生?於是,他推託、他抗拒,他試著用千百種理由來說服自己「做不到」,然而,他做了嗎?

說救贖,太難

照顧姪子派翠克的「重責大任」,為他心如死水的生活增添的新的色彩,他開始再次接納、再次妥協,並試著找回一個大人所應該具備的責任與義務。另一方面,姪子派翠克也開始成長、接納現實,並學習依靠另一個他曾經熟悉的大人。喬的死亡,讓這兩條平行線再次交織,甚至,兩人都在彼此的身上找到一種生命的歸屬感。

這也讓我想到休葛蘭與尼可拉斯霍特所主演的《非關男孩》,但不一樣的是,《海邊的曼徹斯特》並沒有這麼「完美」的讓主角成功釋懷,而是用了另一種方式讓他學會擁抱傷痕。喪子之痛、前妻再婚、親人相繼而亡,對他而言無疑是人生失敗的嘲笑,但認知是一回事,願不願意「接受」又可是另一回事。

我很喜歡最後前妻與他意外相遇的那種一開始的尷尬,彼此談話所透露的一退一進與李的退縮與拒絕。也因如此,他與侄子兩人在客廳的擁抱,更顯得珍貴--那可說是他唯一一次說出他的失敗。「我打敗不了生活,打敗不了命運,我沒有能力越過這一切,我知道。」背負太多的不幸,又豈能期盼自己活得安好?

如果,擁抱悲傷

當身邊的人都在前進(move on),而你卻是唯一一個停下腳步的人,你是不是很傻氣?有時候靜心想想,我們不都也是地球上隨波逐流的七十億分之一?在這個世界上少了一個是否也無妨?

常言道:「時間能治癒一切」,但隨著時間的推移,就真的能遺忘一切嗎?李的厭世與厭厭然,道盡了多少失去人生目標的的人的心聲,遺忘很難,擁抱傷痕卻更困難。《海邊的曼徹斯特》不談救贖,也不談對抗,很簡單的就是講述一個人再度擁有生活的勇氣罷了。電影的最後並沒有給大家一個理想中的完美結局,李同樣是拒絕了監護人的角色,但卻願意搬家、購買家具,甚至與侄子玩起在美國文化中象徵「父子之情」的接球。電影最後,我們仍可見到他那悲傷的神情,無法擺脫的過往與遲疑的腳步,但未來或許仍不光明,但至少,他願意前進。

平凡,造就自然

再來談談男主角凱西艾佛列克吧!凱西本身的氣質與英國的傷痛樂團HURTS主唱THEO神韻某些神似,但卻有著更滄桑的感覺(飄著大叔味?)影片開始他的情感起伏大多都是平淡的,卻又在某些時刻爆發,精神的動盪、自我的厭棄可見一斑。此外,飾演姪子派翠克的盧卡斯海吉斯同樣也將青少年的懵懂無知,故作世故的滑稽成熟,做了很深刻的表現,這部戲如若少了這兩人,不但會整個失去火侯,也無法如此令人揪心。

這部電影很特別的是,無論是長短鏡頭的轉換、故事線的交錯與銜接……你在觀影的過程中很難聚焦在分析任何拍攝手法,那極為細膩、平實且生活化的節奏和劇情平凡卻不突兀,就像是你完整的回憶了一個你生活中的人的人生,不需要過多的對白,也不需要太多的人物來襯托,因為現實就是這麼複雜的簡單

談人生,太難。

那生活呢?

本文已同步發佈到「電影開演」

【不專業微影評】樂來越愛你~我們錯過,但不留遺憾

前情提要-  話說【樂來越愛你】這部片子《樂來越愛你》自從在威尼斯影展首映後可說是佳評如潮,更是獲得金球獎七項大獎呢!那身為電影人,又總是愛評論電影一二的酋姐當然也要來認真觀影揭密一番啦!以下影評正文如有爆雷請見諒=)

超越復刻,締造新時代經典

總體而論,【樂來越愛你】可說是擴大傳統的歌舞劇的層次,除是落實歌舞劇的特色,當然也加入了許多電影畫面的處理手法。在拍攝與運鏡手法上都大量使用長鏡頭,降低剪接點的產生,甚至用了不少的環繞拍攝。此外,在鏡頭的表現上(尤其是夜晚)色調都較為豐富且明亮,在復刻四、五十年代的歌舞片之餘,也頗具伍迪艾倫的電影範兒,某些歌舞的畫面也與【歌舞青春】具有些許同質性。

而在劇情方面,除是復刻經典,也減低了一般歌舞片所容易出現的老套、陳腔濫調之情節,反之注入現代都市與時代精神,更將其故事背景設在LA ,試圖營造出追尋「夢想」當中所會遭遇到的難關與困境。與故事背景所設的LA 相反的是,故事與主角二人的故事線、火花以緩慢的步調構成,更以清新的手法描繪「選擇」這個習題,劇情的呈現並不使用對話來凸顯劇情走向,落實以畫面說故事的心領神會。

同是失意人,相遇相知

說到【樂來越愛你】的主角,無論是女主角艾瑪史東,還是男主角雷恩葛斯林,兩位演員的作品我都頗為陌生,對於艾瑪史東最有印象的就是她與柯林弗斯在【魔幻月光】中的演出,其清新脫俗的氣質與靈動的大眼相當具有記憶點,但若是要說到演技,倒顯得有些平庸。

回過頭討論,就兩個主角的角色本身同時皆具有生活的焦慮與自我認同的遲疑。相較而言,Mia 這個角色主動且活潑,配合艾瑪史東的甜美微笑,著實是個不使人討厭的角色;反觀男主角Sebastian 則是憂鬱且迎合現實,加上雷恩葛斯林眉宇間所透露的憂愁,更讓這個失意音樂人的角色貼近真實。

以性格面來談,他們兩人在某些層面極為相似,也是分別代表歌舞劇的主要成因── 音樂與戲劇。兩人的相知相惜可說是相得益彰,但前提是兩者必須保有「平衡」。

因為太過了解,所以無法長存

在看古代言情小說,最常看到的文字想必就是「是不是我們一開始的相遇就是錯的?」反觀來看【樂來越愛你】摒棄了這種消極的自我詰問,而是傳達經由層層選擇的疊合,能造就出不同的人生。但當有一方遇到了成長與突破的機會,又該付出甚麼代價?又有誰能有勇氣接受變化?當現實的不斷重擊,是不是就該適當地做出「選擇」?而不做選擇,一味的迎合,又是否也是一種選擇?

這兩個人的相遇與相知,與最後因追隨夢想而分開的橋段,都讓我想到了【曼哈頓練習曲】,某種層度來說,我們甚至可以將這部電影視作Greta (綺拉·奈特莉)及Dave (亞當李維)兩人在Dave 偷吃分手前生活的剪影。

兩人分離前的一句「我會永遠愛你」為道別烙下了一個美好的記憶。五年後的重逢,故事意外的未將兩人牽回,反倒各自邁向了自己人生的另一個篇章。這也未嘗不是呼應了分手情侶最常道的一句話「我曾經愛過你……」雖說整部片讓我印象深刻的部分都是屬於較為動態的畫面,如Sebastian 的鋼琴彈奏、兩人的踢踏舞的橋段,Mia 面試時的高歌,但意外的是,我很喜歡結局兩人相望勝過千言萬語的深情,訴說兩人相遇非錯,而是慶幸相遇,而成為更好的自己。

小格局,大場面

看完前面的評論,我相信很多人都會以為我要極力大推這部電影吧!但我只能說你們錯了!(搖肩膀)如若你是喜愛音樂的或是學影像處理等技巧的朋友,我會強烈建議你可以來看這部片,但若是想聚焦在劇情的觀眾,這部電影在格局上如若沒有奧斯卡本屆入圍的其他作品來得出彩,如【關鍵少數】的劇情更能顯現出大時代下的小人物悲歌。但如單就歌舞電影與愛情電影而言,【樂來越愛你】的確是創造出了另一種詮釋的手法,仍有一定的可看性!

以上評論皆為本人的觀點,不喜勿拍

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影評|孩子的爸才不重要!BJ有喜Bridget Jones’s Baby,給你不完美的人生抉擇

有著眾多男神的酋姐,在半年多前得知BJ有喜要上映後,就一直天天期待著一定要去看,好不容易等到上映……酋姐:我覺得英國男人超帥超紳士的呀!你看我們柯林(灑花花);英國友人:你想太多了!(巴)如果想要知道英國(男)人多nasty,那你一定要去看BJ有喜,於是乎,在觀影途中酋姐一度被劇情重擊傻眼;英國友人:我就跟你說吧!nasty……如果是保守的捧油,在觀影時可能會有很嚴重的CULTURE SHOCK!!以下有雷慎入!

這次的BJ有喜是在十二年後又再度拍攝的作品,無論是在人物或是劇情,都一再地牽引出許多人的年輕記憶。如果是Bridget Jones系列的愛好者,建議在去觀影前再把前面兩集一同看過,加深印象嚕!

與前面兩部作品風格大致一致,BJ有喜仍保持著固有的英式幽默、豐富的人物性格與總是在聖誕節迎向歡喜大結局的節奏。即使芮妮齊薇格和柯林佛斯都已邁入中年,臉龐與身材也都略微走樣,不可否認的是,這仍是一部能讓你大笑的愛情喜劇。


還記得小時候看Bridget Jones,最有印象的就是Bridget Jones被取笑的阿嬤大內褲與休葛蘭那放電死人不償命的雙眼了吧!

當然,對於還是小朋友的自己,自然不對達西這個角色有太深的好感,畢竟應該不會有女孩會喜歡一個表情總是嚴肅至極,講起話來像是隨時都要把你損到最高點的人嘛!沒錯,馬克達西就是這樣的存在,根本就是傲慢與偏見裡的達西先生嘛!(踹)直至成長,視野開闊了,領悟也深了,也才知道有一種愛,叫做愛在心裡口難開,更有一種愛,叫做傲嬌在我心(攤手)。

曾經在看1995年版本的傲慢與偏見影評中,有位網友這樣形容:達西先生根本就是國小生呀!每次都深情款款怒視地盯著女主角,心裡一直MURMUR你為什麼不看我妳為什麼不看我……我做了這麼多就是要你看我呀!你為什麼不看我……(怨念表情)到底誰會知道你喜歡她啦!相較而言,馬克是更有人性(?!)一點的存在。但即使內心愛得很深很滾很久遠,卻始終不輕易說出口,每次都是在丹尼爾耍白目爆氣怒揍人一頓(笑)後才發現自己的心!

相信有許多人其實是不能理解Bridget Jones的,自然,我也曾經是眾多人之中的那麼一個。周旋在兩個男人之間,在不斷評分下自我拉拔後卻遲遲無法下定決心,一下想要逃避,一下又糾結不已……聽起來其實還真是頗糟糕的呀(搔頭)。但卻也在行之有年,才了解在愛情裡,我們都有可能是Bridget Jones。這也讓人不禁想到鍾漢良在《何以笙簘默》裡的經典台詞:「如果生命中曾有那麼一個人出現過,那其他人都只能是將就,我不願意將就!」而對Bridget Jones而言,她又何嘗不是如此?

或許,很多人都說,在一開始與丹尼爾對上眼後的激烈火花,對比她對馬克的疑惑與些許厭惡,怎麼也無法想像兩人的手最後居然會牽在一起。但愛情又何嘗不是一種很玄妙的東西,你無法判定哪個人會是你喜歡的對象,無法知道是否下一秒你就會遇到真愛,可能這一秒你還是魯蛇,下一秒就遇到了那麼一個人,兩人愛的若如是羅密歐與茱麗葉那般死去活來,甚至更勝柳夢梅與杜麗娘之間生死闊契。

但這一切還真必須歸功於達西在第一集的告白。如果這世上,能有那麼一個人對你說出:I like you just the way you are!那該有多感動?而Bridget Jones也正是在那個時候了解到自己的心,她從不需要去順從別人,去說服自己成為他人眼中的完美女人,胖又如何?魯蛇又如何?至少我一個人也能開心愉快,至少我每天都比從前的自己更加進步!這樣的中心思想,也正是Bridget Jones電影系列不可或缺的元素之一。

Bridget Jones系列電影之所以迷人,不在於它有多惹火的女演員,多帥氣的小鮮肉,而在於他以豐富的英式幽默,建構出常人都經歷過的共同情感,在這樣的集體潛意識之下,即便某些劇情脫線,女主角的思考邏輯也常常讓人覺得匪夷所思,但種種反倒使電影更添惡趣味。自然,在這次的BJ有喜自然也是秉持著這樣的信念。

瘋狂的劇情搭配上總是搞笑卻總是積極向前的女主角,愛在心裡口難開,對甚麼都非常具有規劃,卻唯獨在愛情拎不清的男主角,與風趣迷人,跟他在一起便能獲得全世界的男二。

有趣的是,Bridget Jones系列電影簡直可以說是自己看過這麼多電影當中,少數男主角畫面總是比男二還要少的作品,卻往往在你以為他就要下台一鞠躬的時候,卻又衝出來給你一記回馬槍,甩得你那是小鹿亂撞,可以說幾百萬次我願意(喂)但這便也是人生最有趣的地方不是嗎?

於是我們不停嘗試,於是我們不停受挫;最後,在愛中成長,成為更茁壯的自己。戲劇雖是戲劇,但人生又何嘗不是一場戲?

最後偷偷跟大家說~~電影裡面可是有隱藏版人物:紅髮艾德!!他出現的時候一堆觀眾完全瞬間激動得半死哈哈哈,一旁的英國友人直接用淡定的目光鄙視了各位~~

 

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影評|我就要你好好的ME BEFORE YOU,讓雙方蛻變成長的愛

我半年前看到《我就要你好好的》ME BEFORE YOU 的預告釋出後,酋姐就一直在等這部片上映呀!!!!(搖肩膀)雖說整部電影的劇情與情節透過預告看了個大概,走向也大致都在預料之內,卻同樣賺人熱淚、引人深思。(酋姐看完電影眼妝掉一半QQQ)

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【不專業微影評】北京遇上西雅圖~等待,迎來不一樣的你

端午連假綿綿細雨下個不斷,在心血來潮之餘打開很久之前就一直想看的《北京遇上西雅圖》,也讓在期末崩潰期的酋姐有了另一層人生態度與想法。

整體來說,《北京遇上西雅圖》的劇情大致可分為三段,第一段主要講述女主角文佳佳來到西雅圖後到在月子中心待產的過程,中、後段則是將主軸聚焦在佳佳在遇到法蘭克後對愛情心態的轉化與改變。

異國憧憬

對於異國憧憬,酋姐只能說哪個少女沒有嘛!(攤手)姑且不論是因為外國月亮比較圓的心態,還是純粹只是對於異國國度有著不同的嚮往,在影片的開頭都給了觀眾很好的交代。還記得前陣子看電視節目提到美國海關的機車程度,在電影中馬上看到美國海關連環珠般的問題,也不禁讓酋姐莞爾一笑。

再來,相信很多觀影者一定都有著一個疑慮,一個完全不會講英文的孕婦隻身一人來到美國待產豈不荒謬可笑?更別提她只是因為憧憬電影《西雅圖夜未眠》當中的浪漫情懷與場景便前往西雅圖。但這也讓我聯想到《救救菜英文》這部印度電影中某國的海關對美國海關所說的一段話:「難道你去印度玩你就會講印度文嗎?」從此,我們也不免看到西方的一種霸權主義。

的確,喜歡一個國家的方式有很多種,無論是從思想、文化、歷史還是更大層面的歷史,或是單純的移民,一竿子打翻一船人確實可惜。這也是為什麼後來白人海關在知道文佳佳是因為《西雅圖夜未眠》而選擇來西雅圖玩的原因後,稱讚這部電影就放她入關,未再多加刁難。

這是你,那是我

從入關之後,故事也正式揭開序幕。

相信許多的觀影人和酋姐的想法絕對是相去不遠,文佳佳這個角色不但只能說一點也不討喜,渾身都散發著一股巴不得用錢砸死你的土豪氣息,看得真是牙癢癢,恨不得她的小孩立馬從這個世界上消失嘛!(喂)

但隨著故事的推演,其實你會發現她也就是一個很單純,沒啥心眼的孩子,在酒吧那裡宣洩情緒的狂怒更是令人印象深刻。這段也正是打破觀眾對佳佳這個角色的成見,也讓這個角色一開始的神祕色彩散去了些。

未婚媽媽、有錢人家的小三、躲到國外來待產的孕婦等帶有世俗成見的角色,其實也是她為何態度高傲、土豪霸道個性外露的主因。讓這個角色既是可恨又是好笑,更讓人心疼。


反觀來看男主角法蘭克(郝志),從頭到尾就是一個很典型的好爸爸、好好人,與文佳佳相較而言,這個角色是相對較為扁平的,角色魅力相對不足。但這其實也呼應了聖誕夜他在客廳與文佳佳的談話:「我老婆說我不夠浪漫」、「我錢掙得沒有她多」一個樸實、願意為了老婆而放棄理想與抱負的男人,最後竟換得黯然神傷的婚姻,著實令人不勝唏噓。

這個角色的鋪陳,一直到他從警察局接回女兒與佳佳,並在紐約街道上對佳佳大發脾氣,佳佳害怕老鍾死去而耍小把戲讓她安心等,角色一直堆積的性格與詮釋才逐漸明朗化。也正如上述所說的好好人心態,就連後期佳佳不由自主的主動示好,兩人分離,又或是和女兒到帝國大廈那不願意主動聯絡佳佳的心態,都是刻畫這個角色最重要的一個特質:「只要我愛的人過得幸福,那我也會幸福」的那種犧牲與奉獻。

因你,我成為更好的我

在故事的前期,你可以發現佳佳的個性很倔將又很好強,凡事都要爭第一,即便聽不懂英文,我一樣能罵,姊有錢姊就是大爺的跋扈心態。但在後期,她的那股倔脾氣在法蘭克身上倒成了小女孩家家的撒嬌打鬧。聖誕夜那晚兩人一起過節,正式讓兩個人對對方有了另一個層面的了解,也才算是真正的走入了對方的生命之中。

當法蘭克稱讚佳佳飯做得不錯,她回應自己可不是生來就是「職業小三」的自嘲,著實令酋姐感到心疼。是呀!這世上又有多少女人願意做小呢?遊艇、法餐、豆漿油條她都沒有,她唯一能有的就是那些空有包裝的包,逢年過節一個又一個又何嘗不是象徵她與老鍾虛有其表愛情的包包。也正因如此,隨著與法蘭克日夜的相處,佳佳逐漸了解到她要的愛情從來就不是金錢上的供給,最重要的是心與心的距離。

或許是強調這個部分,後半部電影的步調明顯比前半部慢了很多,導演(編劇)也花了許多鏡頭與篇幅在強調佳佳與法蘭克兩人的心態轉化與感情變化,尤其是佳佳逐漸內斂的情緒,更能讓觀眾感受到她的改變,也讓酋姐不禁稱讚湯唯的演技可真是好呀!

恬淡的,朦朧的,這部電影給人的感覺就如同西雅圖的天氣那般,法蘭克和佳佳的愛情沒有金錢的包裹,沒有轟轟烈烈的戀愛過程,他們只是在生活中逐漸互相依靠的兩人,兩顆心,就這麼緊緊靠在一起。

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影評|你就是我的媽媽!不存在的房間,打開你心門內最溫暖的一塊

「一個不為人知的房間,卻是他們的全世界……」人們都說孩子的眼光特別,孩子不會說謊,而當小孩的童真雜揉在影視作品之中,箇中滋味更是悠悠。電影《不存在的房間》編劇即為其小說作者,故事取材自奧地利監禁案,全片多以男孩JACK的視角解讀,使得這部電影多了幾分趣味。與其他電影相比,《不存在的房間》場景不多,50%以上的時間都在房間內拍攝,並有著大量的母子對手戲。

飾演JACK的雅各特倫布雷精湛的演技讓觀眾震懾在他稚嫩的童音與天使般的外型,不仔細看真的會以為他是女孩呢!(不要懷疑,他真的是男生!!!)穿著小褲褲跑來跑去也讓人好害羞 >///<

飾演女主角JOY的布麗拉森在演技上也相當出彩。憔悴的外型凸顯出少女媽媽的無助與堅強,向JACK說出真實的演技不但頗具說服力,更是令人動容。

特別的是,這部電影前後就像是兩個不一樣的故事,但我認為電影所真正要凸顯的部分卻是在後段,也正是這個現實世界的原貌,或者,我們可以再深入探究──在這吃人的社會下,人對自我的定位。

什麼是真實世界?對JACK而言,這個不到十坪大的房間便是他的一切,而母親在逃脫前所說敘述的真實世界卻顛覆他對於世界的認知,也因如此,他氣憤的大吼:「那些都是騙人的!」甚至,他對著媽媽大吼:「我恨你!」沒錯,JOY所傾盤托出的「故事」驚心而不美好,所以JACK拒絕接受,他寧願相信媽媽在小房間內所編織出的謊言,也不願意學習擁抱這個世界。但也正因孩子年紀小,他們的想像無邊,有著大把的時間與精力改變,並擁抱世界。於是乎,在他逃脫出房間外所見的無垠天空顯得更加可貴。

可惜的是,無論導演或是編劇在此段的鋪陳都有些操之過急,JACK居然能馬上適應外在的光線,望著陽光發楞,女警神乎其技的辦案更超乎想像,原本一直以為會有大篇幅的逃亡之路居然迅速告結,未免讓人有些失望。不過在電影中所要凸顯的主角畢竟還是身為媽媽的JOY,JACK獨自面對世界原貌的心境路程便顯得有些微不足道,在這點上小說的表現明顯出彩許多。

再來便是要細談《不存在的房間》電影後半部的真實世界。後半部主要聚焦在「親情」「回歸社會」兩項主題,JOY父親對JACK身分的否定,對比母親對JACK的關愛,也讓她自我認知上產生了強烈的不信任與迷失;父母親因為她的失蹤而離婚、母親的二度戀情等,讓她審視到逃脫後所迎來的並不是天堂,而是人生的另一場煉獄。

逝去的青春導致她怨天尤人,選擇不去承認JACK的生父是個綁架犯;面對周遭事物的改變陷入極度不平衡的情緒,「少了我,世界也不會有所不同!」的想法不絕於耳,更讓他怪罪母親的教育讓她遭遇不幸。而在受訪時主持人(酸民?!)所對她提出的問題,更是揭開現實生活的黑暗與現實,最後選擇了令人憂傷的方式……

這其實也點出了一種共同情感:人類對未知抱持的極具樂觀的想像,但在想像生變後卻又陷入無垠恐慌之中。這樣的情感也不免聯想到《詩經·東山》的懷鄉情切與害怕面對滄海桑田的悲哀。人們往往在歸程時戀家更劇,但回家過後呢?所迎接我們的又是怎樣的挑戰?我們又是否有能力面對?

整部電影最讓我動容的部分有二,一個部分是當JOY泫然欲泣,說著自己不是好媽媽時JACK童顏童語的回答:「但你就是媽媽呀!」是呀!即便無法做到最完美的媽媽,對孩子而言你就是獨一無二的存在,因為你,就是你!

另一個則是JACK帶JOY回到房間向七年的回憶告別。對JACK而言,這個房間是充滿成長回憶的空間,是他最純粹的童真,但對JOY而言,這是禁錮她身心的煉獄。「BYE ROOM !」低聲呢喃,在那一刻,JOY終於鼓起勇氣試圖放下過去種種,並重新學習面對未知的世界。

整體來說,電影在運鏡上還算流暢,雖然手法並不是相當高明,但仍具一定水準(有些畫面的晃動不知是否有意為之?);劇情沒有太多不合理的地方,橋段也安排得十分緊湊。當然,畢竟改編自小說,情節的鋪陳與人物的心態轉換、心理狀態難用幾個鏡頭展現出來,能有這樣的表現已是相當不錯!不過對於看過原著小說的觀影者而言,這部電影似乎評價就沒有那麼高了。

不過雅各特倫布雷的高超演技確實讓這部片子的檔次又更拉高不少。

興許談未來還太遙遠,而每個步履都是維艱,但將來的每一步都會用盡全力的前進。我們都是人生的學習者,學習如何生存、學習如何活得美好,學習,成為那個最理想的自己。

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【不專業微影評】壁花男孩~懵懂的青春,不安的徬徨

如果說就以目前看過的電影而論,哪句話最打動我的心?我會回答《壁花男孩》

查理轉身,遲疑地開口:「為什麼那些很棒的人都會選擇錯的對象?」「因為人們會選擇自認值得愛的人。」

會選擇此部電影,其中有很大的原因與其主題有關,校園青春電影在好萊塢市場倍出,但芭樂的劇情繁盛,和一般的校園YA片不同,在《壁花男孩》,以青春的年代做為故事背景,反映許多美國高中生的現實情況,霸凌、吸食毒品、派對、戀愛……等情況。

一般的YA片主角不是校園新星,就是從不知名的NOBODY變成叱吒風雲的人物,但有趣的是,《壁花男孩》捨棄這種老古的觀念。查理是一個害羞內斂的高一學生,甫入高中,他可說是什麼都不懂的「清流」,不擅與人交談、更不知該如何交朋友,當然一般學生的眼中,只能用「俗氣」、「書呆子」來形容他,而他的存在感,也像壁花一樣,沒有人會去注意。但我卻認為查理身上有著一股難以言喻的氛圍,即便不被其他人重視,但他仍是默默以自己的方式去關心身邊的朋友與家人,我想,這或許就是這個角色所擁有的魅力吧!

派屈克這個角色定位的非常有趣,豪放不羈的他,甫出場就帶給人青春洋溢的活力感,手工藝課的表現,也展現出他的幽默風趣。或許是因為查理的憨厚老實,讓他有了想親近查理的念頭,與妹妹珊的一搭一唱,那些看似瘋狂的舉動,卻使人打從心底覺得和他們做朋友是一件輕鬆自在的事,查理不需捨棄自我,只要學會「做自己」、「表現自己」。珊的甜美開朗,實質是為了隱藏自己於童年的悲慘回憶與之後的戀愛的挫折,珊其實和查理一樣,他們都有著苦不堪言的回憶,但和查理不同的是,珊選擇包裝自己抑鬱的一面,以開朗而瘋狂的舉動武裝自己的膽卻、懦弱。

查理對安德森老師所提出的疑問也是本片的核心之一,「為什麼那些很棒的人都會選擇錯的對象?」「因為人們會選擇自認值得愛的人。」的確,人們往往選擇自己認為值得的人,而非選擇適合自己的「對的人」,你選擇性忽略在身旁默默守護已久,彼此互相了解的人,或許,你甚至不知道自己其實愛著他/她!但或許是因為這種愛太過真實,太過容易掌握,因為太過於真實,所以你會忽視甚至錯過,去選擇那些你所嚮往,抱以幻想的理想對象。「當你看到他,你會知道一切都會好起來。」其實,不是沒遇到對的人,而是你還處於愛做夢的年紀,還選擇追尋自己理型的夢。也因如此,即便珊和查理彼此相互吸引,珊仍是選擇追夢。

在《壁花男孩》裡,我們看到的是青春的懵懂、青春的徬徨,但這也是在為美好的將來展翅,準備高飛。在「洛基恐怖秀」中,舞台上的演員放縱自己,在舞台上展現自我,不被過去種種所侷限、壓抑,他們所追求的是一個全新的自我,在那個當下,只有你自己。最後而珊在車上的展翅迎風,查理與派屈克的大聲嘶吼,將自己全神貫注於音樂。

瘋狂享受當下,是青春的無與倫比的美麗,是年少輕狂的動人。

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【不專業微影評】遲來的守護者~上帝的信仰、破碎的心靈禁錮

隨著社會風氣的演變,比起突發奇想的科幻片,真人真事改編的電影似乎更能抓住觀眾的胃口,也更能觸發觀眾的思緒與情感。《遲來的守護者》同樣是部真人真事改編的電影,透過主角菲洛米娜(茱蒂丹契 飾演)與失業的記者馬丁·思科史密斯(史提夫庫根 飾演)兩人在尋子的過程中,不斷對立的宗教立場,與看待事物的方式,建構出全劇詼諧又清新的氛圍。

而導演更將英式的冷幽默與人情冷暖的關係處理得相當微妙,讓觀眾時而開懷大笑,時而沉重嘆息,抑或是笑著流淚,心酸著幸福。接下來,我將以兩個概念探討《遲來的守護者》內的拍攝手法、情感與意象進行討論。



#禁忌的果實──墮落

一部好的電影,在開場的十分鐘內就應確實發揮戲劇性結構的應用範疇,並清楚而明白地交代故事的背景,與人物角色之間的關係,當然,《遲來的守護者》也不例外,導演以快節奏的速度描繪回憶,充分的點出菲洛米娜望著照片後,泫然而泣的原因。

對於一個情竇初開的少女,哈哈鏡中忽胖忽瘦、忽高忽矮的自我姿態,自然是相當有趣的。而這其實也是自我的一種投射,透過鏡像中的反射,是那麼的悖離真實中的自我姿態,但事實上,那些高矮胖瘦,古怪搞笑的鏡像卻也是相對而言的比自我形象本身更貼近自我,或者,我們也可以這樣解釋,這些鏡像更是貼近少女時期對事物都充滿好奇的菲洛米娜。也因如此,在面對園遊會中偶遇的風趣男子,菲洛米娜會受其吸引,斷然有跡可循。

咬了兩口的蘋果,所使用的是伊甸園中亞當與夏娃偷嘗禁果的典故,鮮紅的蘋果、火熱的肢體碰觸,到最後蘋果的掉落,導演以意象般的手法隱喻出菲洛米娜與男子浪漫邂逅後,所將面臨的後果,而不直接以文字或是演員的表述來完成,在藝術的手法上,是更勝一籌的。


#囚禁與自由──原諒

「你相信上帝嗎?」信仰,是貫穿整部電影的一個中心主軸,也是這部電影得以搬演下去的原因。一方面,它批判著神職人員貪婪、自私與殘忍,但另一方面,信仰的力量,卻又是菲洛米娜長年以來的心靈支柱。

那曾經只能透過窗戶,遠遠地偷看自己孩子的菲洛米娜,又或是面對兒子被領養走,卻只能在柵欄內死命哭喊的菲洛米娜,對比現今身處在那麼熟悉環境的她,行經於日日夜夜在修道院走過的路,此時此刻,菲洛米娜雖然在實然上離開了修道院,但心中那渴望見到兒子安東尼的無限想念,卻又將她圈進回憶之中,這也反映了菲洛米娜從當年實質的上的生理囚禁,轉為心靈上的禁錮。


但即便修女販賣孩童的荒唐行徑,使自己骨肉分離,菲洛米娜卻仍舊選擇了放下,並原諒。她原諒,或許是因為她根深蒂固的認為自己當年未婚生子的行為有罪;她原諒,或許是因為她知道過去的事情已然發生,你無法強加改變;她原諒,或許是因為她已放下了終日環繞著她的悔恨與自責。

菲洛米娜不崇拜上帝,但她「信仰」上帝,唯有原諒、諒解與放下,才是最好的解脫之道。

【貼心小介紹】ABOUT 遲來的守護者

《遲來的守護者》是一部2013年英國導演史蒂芬·費雷斯執導的劇情片,史蒂夫·庫根編劇,茱蒂·丹契與史蒂夫·庫根主演。入圍第70屆威尼斯影展主競賽單元,並獲最佳編劇獎。

上映時間: 2013年

類型:戲劇/傳記影片

片長:1 小時 38 分鐘

導演: 史蒂芬·佛瑞爾斯

獲獎紀錄: 英國影藝學院電影獎最佳改編劇本, 衛星獎最佳改編劇本
義大利電影金像獎最佳歐洲電影, 同志媒體獎傑出全美上映影片

提名紀錄: 奧斯卡金像獎最佳影片, 奧斯卡金像獎最佳女主角獎……等

官方網站:https://www.facebook.com/atomcinema

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