「每一個人背後都有故事，走出辦公室，跟你碰到的人說說話，天曉得你會挖到什麼樣的故事？」史帝夫·羅佩茲是一位在《洛杉磯時報》工作的專欄記者，某日他在公園的貝多芬雕像下偶遇正在拉小提琴的納森尼爾──一個患有精神疾病的「街頭音樂家」，他神秘，他富有才氣，他對音樂的熱愛更觸發了史帝夫想要深入了解他的慾望。
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影評｜Carol因為愛你電影版 帶你以愛為名，愛得含蓄又炙熱！
近幾年可說是影壇的一大劇變，好萊塢電影大量將文學作品（小說、自傳）翻拍為電影，其中當然得以窺見文學與數位影視在轉換間所預見的困境與轉型。而當中最為重要的議題在於，影人如何轉化文本，將文字與文學思辨融入生活，使觀影人與「動態化的文學作品」進行對話。《CAROL》（台譯《因為愛你》）便是在這樣的風潮下產生的電影之一。
與自我無聲對話｜神鬼獵人、丹麥女孩獲獎影評
從影２５年終於拿到奧斯卡影帝之名的小小慶祝文（誤）
身為李奧的小小影迷，酋姐當然也要來捍衛（？！）男神獲獎
在拖了一個月之後，終於把神鬼獵人影評寫完啦！（灑花）
以下是酋姐的不專業影評，有些許劇透慎入！
神鬼獵人、丹麥女孩：電影相似處
或許，獎項或多或少都有著「安慰」成分在內，但不可否認的是，《神鬼獵人》讓李奧納多摒棄多年來自身對演技的雕刻，而真正進入戲劇的本質──與自我的對話。看到這句話，許多人想必都有著疑惑，為何不說是與角色對話，而是以「自我」對話形容？對於演戲，真正能使演員進入演技的關鍵在於進入角色，但與角色對話卻無法真正進入角色。
舉個例子來說，演戲就像是繪畫，即便一個畫家的繪畫技巧再好，能將眼前的花草樹木描繪地如何栩栩如生，如何擬真，甚至超越真實，但那畫中物始終不是真正的真實，而是透過畫家的角度而再現，只是寫生，卻無法寫意。也因如此，演技的優劣便取決於演員真正進入角色，而成為角色本身與否。
丹麥女孩：電影哪裡處理不好？
這個時候相信很多捧油都會指著酋姐的鼻頭大罵，那為什麼艾迪瑞德曼這次沒有機會蟬聯影帝？他的演技甚至讓我們都哭了！我們相信他就是莉莉呀！李奧納多的表現又不及於他前些作品的好！為什麼？到底為什麼？？？？
酋姐雖不是專業影評人，但卻也能從中尋覓出一些端倪。不可否認的是，艾迪是一位相當出采的演員，他在2014年主演的《愛的萬物論》更是本人心目中排行數一數二的好電影，甚至還常常聽原聲帶呢！但也正因艾迪在《愛的萬物論》中精湛表現，使得此次在飾演莉莉時或多或少的產生比較與局限，但這些都不足以讓艾迪失去影帝！一切的一切，得歸咎於劇本的錯！
與《愛的萬物論》同樣是自傳改編，《丹麥女孩》試圖將當代許多社會議題拉進電影（如LGBT話題的探索），並透過演員與演員中所迸發的火花處理細節，每個議題間的深度與廣度相對《愛的萬物論》皆需更仔細的著墨。
但觀影完後卻發現劇情可說是畏首畏尾，將戲劇中應有驚喜與尖銳化成拘謹、有條不紊，並未達到本人內心預期的高度，許多國外影評人對艾迪這次角色的處理方式更有用力過猛，腳色的雙重身分上也因劇本關係而無法飽滿的負面評價。套一句酋姐與友人在聊天所做的總結：「艾迪準備好了，但是劇本沒有！」
神鬼獵人：電影決勝點
而《神鬼獵人》單就劇情而論，戲劇的衝突面並非來源自單一的演員，每個演員間在戲中的交流事實上都牽扯著利益問題，但在這樣的環境下，被獨自流放的李奧納多又該如何發展其空間？
相信有演過戲的人都知道，當演員無法入戲，導演時常會拿些相關物件來協助演員，或是對手戲的演員有著更多時間相處、對戲，以進入角色。但當外在媒介被削減，這時就必須倚靠演員的真功夫。
正因李奧納多在全劇中有半數以上的時間都是獨角戲，卻也給予他充裕的時間進行「自我對話」。無論是拍戲時天候的嚴峻，還是熊熊的攻擊（誤）助陣，甚至還有網友戲謔稱道：「李奧已經用力到連牙齒都在演戲了，還不能給他奧斯卡嗎？」
但酋姐認為最主要的還是李奧納多在此番的演出真正的超越自我，不再以誇大的好萊塢表演模式穿插其中，而是深刻地展現出父子之情，眼神內斂，卻流露出強烈而細膩的情感，這點也讓同是演過戲的晶讚嘆不已，畢竟用眼睛演戲真的很難呀！（遠望）
神鬼獵人、丹麥女孩：電影影評結論
最後酋姐也要跟大家提醒，電影與電影之間的比較就像是香蕉和蘋果中硬要選出優劣，套一句系上教授所說：「阿就不一樣是要我怎麼選！」好電影，不看嗎？最後的最後送上帥氣李奧得獎感言照~~
【同場加映．電影影評總匯】
影評｜地表最強黑色幽默電影！華爾街之狼The Wolf of Wall Street 貪婪與正義熟輕孰重？
最近防疫期間，大家一直問我有沒有推薦的電影影評可以分享，思來想去，身為李奧納多的狂熱粉、更是就算他胖到不行還是愛他的狂熱粉，怎麼可以錯過《華爾街之狼》The Wolf of Wall Street 的電影影評！！！以下就來介紹本人激推！地表最強黑色幽默電影《華爾街之狼》The Wolf of Wall Street 的個人觀影心得與不專業影評！
＊華爾街之狼：劇情簡介＊
《華爾街之狼》描述喬登貝爾福（李奧納多狄卡皮歐 飾）是80年代紐約長島的一位股票經紀人；他是個華爾街青年奇才，亦是呼風喚雨的券商之王，年僅26歲時就賺到數千萬美元財富，號稱「華爾街之狼」。90年代初，他因在一起大規模有價證券詐欺案中拒絕與警方合作而入獄20個月…這是一部描述他從如何發跡到如何入獄的瘋狂故事。
＊華爾街之狼：觀影心得、小感發＊
截至今日，2014年上半年度最有爭議的電影，我想《華爾街之狼》絕對是當之無愧。李奧納多‧狄卡皮歐第五次與導演馬汀史柯西斯合作，飾演美國金融界的超級無賴，並富有爭議的人物──喬登‧貝爾福特。
第一次看到預告片，我立即就被這樣紙醉金迷的主題吸引，再加上個人對於李奧納多演技的欣賞， 立即於上映的第一天直奔電影院支持。整整三個小時的電影，故事情節雖不是相當緊湊，但卻是環環相扣，層層交疊，情節更是笑料不斷，你可以看到一個本抱著理想的有志青年，在邁入華爾街證卷世界後的改變，而這個改變不僅僅是他自身，更是對整個華爾街證卷市場的衝擊。
初出茅廬的喬登，對自己未來的工作當然是抱著憧憬，並堅信一個股票經紀人應該要為自己的客戶賺錢，而達到雙贏的成果。但是在甫入公司的第一天，高級經紀人馬克‧漢納的教導卻為喬登開啟了致富之路。
這種改變平心而論，以道德層面上當然是泯滅良知，如同狼一般黑心，但若是以「沉淪」而述，我並不覺得切合。很多人在看完這部片子，感想大概就是覺得：「這根本就是三級片吧！」又或者是：「這部片也太低俗了吧！」但其實太多太多的觀眾都是只將劇情圄圇吞棗，而未深入思辯劇情的言外之意。
在那樣的大環境下，喬登只是順水推舟，若不是隨波逐流，又豈會有成功的一天？而隨波逐流也好，堅持抵抗外在環境也罷，是否選擇當屈原，又或是選擇當漁夫，全憑藉於個人意志，在此便不多加批判。
而在劇中，我想喬登的領導能力與巧辯、舌燦蓮花的能力的確我們值得學習。狼這種動物雖然凶狠冷血，但他們卻是「群居動物」，也就是說，在每一個狼群之中，都有一個核心的狼主，喬登顯而易見就是那位狼主。
姑且不論改編過後故事的真實性，單就以電影劇情而言，喬登確實是一位很好的領導者，他懂得適時激勵員工，不只教導員工如何賺盡大把的黑心鈔票，更讓員工享有大量的「員工福利」，你為公司付出的越多，相對的，你也更有本錢可以玩得更猛，如此開放的老闆，我想大抵也與他私生活的淫亂息息相關吧！
Can you sell this pen now? 《華爾街之狼》其實就是現代資本社會的借鏡，藉由黑色幽默的戲謔式手法，將一個荒淫的國度大方揭露在觀眾的面前，在性愛與毒品所大量含括的劇情內，不要忘了他背後所要傳達的理念：你要贏，你就要創造需求。為什麼許多台大高材生畢業就職卻仍只有22K?答案淺顯易懂，你沒創造出「非你不可」的需求，如果你想出人頭地，很簡單，證明你自己，將你手中的筆賣出去！
＊華爾街之狼：相關資訊＊
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%8E%E5%B0%94%E8%A1%97%E4%B9%8B%E7%8B%BC